Friday, September 29, 2006
FESTIVAL MÚSICA VIVA 2006 ENCERRA PRIMEIRA SEMANA COM MAIS UMA ACTUAÇÃO DA SUA SINGULAR E FAMOSÍSSIMA ORQUESTRA DE ALTIFALANTES!
O Festival Música Viva 2006 continua a não deixar os seus créditos por mãos alheias e encerra amanhã, sábado, 30 de Novembro, uma semana marcada pela presença criativa de alguns importantes vultos da música culta contemporânea. Amanhã à noite, a partir das 21 horas, o evento regressa ao Instituto Franco-Português de Lisboa, para um muito prometedor espectáculo multimédia. Nesse concerto de música electrónica e vídeo, além da sempre convincente participação da convincente Orquestra de Altifalantes criada por Miguel Azguime para este festival, destaca-se a participação do compositor e videasta Robert Cahen, responsável pela sua realização vídeo e projecção sonora, tendo neste último campo a colaboração de Miguel Azguime. Todas as peças apresentadas neste espectáculo serão pela primeira vez exibidas em Portugal. Na primeira parte, serão interpretadas Terra Incógnita, de Dennis Dufor e L'Étreinte, de Robert Cahen e Francisco Ruiz de Infante. A segunda parte iniciar-se-á com a apresentação de uma obra de Robert Cahen, Compositeurs à l'Écoute: 18 Portraits de la Musique Électroacoustique, encerrando o espectáculo uma nova produção vídeo-musical de Robert Cahen e Francisco Ruiz de Infante, Plus Loin Que La Nuit. Este será certamente um espectáculo raro e precioso, ao qual será também pecado faltar!
Thursday, September 28, 2006
A POUCAS HORAS DE OS THE GIFT SUBIREM AO PALCO NO CASINO ESTORIL PARA MAIS UM DOS SEUS CONCERTOS...
Dentro de cerca de três horas a banda pop alcobacense The Gift subirá a um dos palcos do Casino Estoril, para aí apresentar mais um dos seus concertos. Escrevi banda pop alcobacense pelo simples e evidente motivo de que eles nunca negaram ser isso. Antes pelo contrário... Bem ao seu estilo, os The Gift vão tentar mais uma vez fazer com que este seja um concerto especial. Para mim, já o conseguiram. E conseguiram-no pelo linear facto de terem durante os últimos dias apregoado aos quatro ventos da comunicação social que este seria um concerto comemorativo do 12º aniversário da sua primeira actuação ao vivo. É claro que (graças a eles) toda a gente neste país sabe que essa sua primeira actuação se deu em Alcobaça, no Bar Ben, numa das eliminatórias do 4º Concurso de Música Moderna de Alcobaça, em 1994. Curiosamente, eles acabaram por ficar em 2º lugar nessa edição daquele concurso. Cujos vencedores foram uns tais Paranóia, de Leiria, dos quais nunca mais ninguém ouviu falar... Recordo ainda que nesse ano aquele concurso apresentou uma novidade a nível nacional. Essa novidade, que eu mesmo trouxe de um idêntico concurso em Espanha, mais precisamente em Benidorm, era que o público presente na final do concurso também podia votar. No caso de Alcobaça vaçlendo a totalidade dos votos do público como 1 dos votos de um júri composto por 5 elementos. Curiosamente, nesse ano, a votação do público deu a vitória aos The Gift, que acabariam derrotados pelos 4 votos restantes desse júri...
Tendo eu sido co-fundador do Concurso de Música Moderna, juntamente com o meu grande amigo Carlos Nunes, em todas as suas 7 edições fomos nós os dois que fizemos a avaliação das bandas concorrentes e seleccionámos as bandas apuradas para as suas fases finais. Eu mesmo fui Presidente do Júri nas 3 suas primeiras edições, cargo que no ano do aparecimento dos The Gift era já desempenhado pelo meu belíssimo amigo Nuno Nabais. Quero com isto escrever que eu fui certamente a primeira pessoa a ouvir e analisar a qualidade musical dos The Gift, além deles mesmos, das suas famílias e dos seus amigos mais chegados. É evidente que logo à primeira ouvidela da sua maquete então apresentada a concurso fiquei seduzido pela sua sonoridade e pelo seu empenho naquilo que faziam. Músicas como Crying Ocean, Aeternyum ou Art of Laura demonstraram-me logo que ali havia qualquer coisa, o que se acabaria por confirmar durante o correr da fase final da edição daquele ano do Concurso de Música Moderna de Alcobaça. Todavia, devo aqui publicamente (voltar a) confessar que o tema dos The Gift que então melhor me impressionou e arrebatou foi a sua notável versão do mítico Decades dos Joy Division, que acabou por a sua melhor imagem de marca durante os seus primeiros anos...
Cerca de 10 meses depois dessa sua primeira actuação em palco, no Bar Ben, os The Gift fariam a sua primeira apresentação pública em concerto fora daquele mítico local da noite alcobacense. Foi em 29 de Julho de 1995 que os The Gift actuaram num superlotado Claustro D. Afonso VI do Mosteiro de Alcobaça, num espectáculo cujo programa continha um texto que eles me convidaram então a fazer para esse efeito. Esse texto intitulava-se The Gift, Na Página Do Relâmpago Eléctrico, e no seu parágrafo final eu caracterizava aquela (então) nova banda alcobacense do seguinte modo: "A arte musical dos The Gift reflecte uma tensão dialética entre a interioridade & a exterioridade, entre o onanismo & a extroversão, & é na exaltação desse conflito entre niilismo & vontade de poder que se indicia o fascínio deste agrupamento pop". Curiosamente ainda os vejo do mesmo modo e aposto o meu almoço de amanhã em como neste preciso momento eles estão muito menos nervosos do que estavam há precisamente 12 anos antes de subir pela primeira vez a um palco, em Alcobaça, no tal Bar Ben...
Tendo eu sido co-fundador do Concurso de Música Moderna, juntamente com o meu grande amigo Carlos Nunes, em todas as suas 7 edições fomos nós os dois que fizemos a avaliação das bandas concorrentes e seleccionámos as bandas apuradas para as suas fases finais. Eu mesmo fui Presidente do Júri nas 3 suas primeiras edições, cargo que no ano do aparecimento dos The Gift era já desempenhado pelo meu belíssimo amigo Nuno Nabais. Quero com isto escrever que eu fui certamente a primeira pessoa a ouvir e analisar a qualidade musical dos The Gift, além deles mesmos, das suas famílias e dos seus amigos mais chegados. É evidente que logo à primeira ouvidela da sua maquete então apresentada a concurso fiquei seduzido pela sua sonoridade e pelo seu empenho naquilo que faziam. Músicas como Crying Ocean, Aeternyum ou Art of Laura demonstraram-me logo que ali havia qualquer coisa, o que se acabaria por confirmar durante o correr da fase final da edição daquele ano do Concurso de Música Moderna de Alcobaça. Todavia, devo aqui publicamente (voltar a) confessar que o tema dos The Gift que então melhor me impressionou e arrebatou foi a sua notável versão do mítico Decades dos Joy Division, que acabou por a sua melhor imagem de marca durante os seus primeiros anos...
Cerca de 10 meses depois dessa sua primeira actuação em palco, no Bar Ben, os The Gift fariam a sua primeira apresentação pública em concerto fora daquele mítico local da noite alcobacense. Foi em 29 de Julho de 1995 que os The Gift actuaram num superlotado Claustro D. Afonso VI do Mosteiro de Alcobaça, num espectáculo cujo programa continha um texto que eles me convidaram então a fazer para esse efeito. Esse texto intitulava-se The Gift, Na Página Do Relâmpago Eléctrico, e no seu parágrafo final eu caracterizava aquela (então) nova banda alcobacense do seguinte modo: "A arte musical dos The Gift reflecte uma tensão dialética entre a interioridade & a exterioridade, entre o onanismo & a extroversão, & é na exaltação desse conflito entre niilismo & vontade de poder que se indicia o fascínio deste agrupamento pop". Curiosamente ainda os vejo do mesmo modo e aposto o meu almoço de amanhã em como neste preciso momento eles estão muito menos nervosos do que estavam há precisamente 12 anos antes de subir pela primeira vez a um palco, em Alcobaça, no tal Bar Ben...
FESTIVAL MÚSICA VIVA 2006 CONTINUA A SER PALCO PARA GRANDES VULTOS DA MÚSICA CULTA CONTEMPORÂNEA.
Amanhã, sexta-feira, 30 de Setembro, o Festival Música Viva 2006 continuará a registar a marcante participação de François Bayle e Morton Subotnik, reconhecidos vultos da música culta contemporânea mundial. Tal como hoje, o Instituto Franco- Português de Lisboa voltará a ser palco privilegiado dessas meritórias participações. De manhã, entre as 10 e as 13 horas, decorrerá a masterclass Prática e Teoria Acusmática, ministrada por François Bayle. À tarde, entre as 14 e 30 e as 17 e 30, será novamente ministrado esse curso, com outros alunos. A partir das 18 horas, será a vez de Morton Subotnik proferir a conferência Music as a Metaphor, num dia em que a programação nocturna do festival será quase inteiramente dedicada a suas composições. O concerto terá início às 21 horas e nele regressará ao palco do Instituto Franco-Português a exemplar e singular Orquestra de Altifalantes do Festival Música Viva, para um concerto de música electrónica e vídeo Esse espectáculo decorrerá sob a batuta do próprio Morton Subotnik. responsável pela projecção sonora e laptop. Na primeira parte serão interpretadas composições de Bruno Gabirro e António Ferreira. Do primeiro será apresentada Momentos, em estreia mundial, e do segundo Wind Speaks to Stone, em estreia nacional. A segunda parte será totalmente preenchida com as produções musicais Touch (Part 1), Sidewinder (Parte 2), Until Spring Revisited e Silver Apples of the Moon , todas de autoria de Morton Subotnik e todas em estreia nacional absoluta. Escusado será aqui escrever que este promete ser um espectáculo raro e singular!
O ENSEMBLE JER NÃO PÁRA E NEM O TEATRO NACIONAL Dª MARIA II LHE ESCAPA!
O Ensemble JER/ Os Plásticos de Lisboa continua a dar muito boa conta de si, interpretando como mais ninguém música culta de todas as raízes e matizes. A mais conhecida orquestra ibérica de instrumentos de plástico prepara-se agora para apresentar um seu novo espectáculo, sob o irresistível título
COZIDO À PORTUGUESA (Portuguese Masterpieces), que consiste nisso mesmo, ou seja, na interpretação de obras-primas da música culta portuguesa do século XVII até à actualidade, incluindo mesmo o ano decorrente e uma composição encomendada pelo próprio agrupamento. O cardápio desse saboroso COZIDO À PORTUGUESA apresentado pelo ENSEMBLE JER, será o seguinte, em termos de compositores e obras apresentadas:
Diogo Dias Melgás (1638-1700)
Adjuva nos Deus
Miguel Andrade
Puestos estan frente a frente [1629]
Carlos Seixas (1704-1742)
Sinfonia em Si bemol maior
Puestos estan frente a frente [1629]
Carlos Seixas (1704-1742)
Sinfonia em Si bemol maior
Allegro – Adagio – Minuet (Allegro)
Concerto em Lá maior
Allegro – Adagio – Giga (Allegro)
Frei Manuel Cardoso (c.1566-1650)
Missa Philippina (1636)
Kyrie – Gloria – Credo – Sanctus – Benedictus – Agnus Dei I – Agnus Dei II
Hugo Ribeiro (*1983)
Gestos II: conversas sobre um contorno (2006)
(encomenda do Ensemble JER)
José Eduardo Rocha (*1961)
Prelúdios & Fugas Sobre o nome de Carlos Paredes (2003)
Resta-me aqui escrever que essa ementa de encher o olho e o ouvido vai ser apresentada
no Salão Nobre do Teatro Nacional D. Maria II,nos dias 28 (já hoje!), 29, 30 de Setembro e 1 de Outubro, 6, 7 e 8 de Outubro de 2006, às 19h.
É claro que este é um espectáculo para gulosos da música e não só!
É claro que este é um espectáculo para gulosos da música e não só!
Wednesday, September 27, 2006
GRANDES VULTOS DA MÚSICA CULTA CONTEMPORÂNEA IMPULSIONAM SEGUNDO DIA DO FESTIVAL MÚSICA VIVA 2006
Amanhã, quinta-feira, 28 de Setembro, o Instituto Franco-Português, em Lisboa, acolhe o segundo dia da edição deste ano do Festival Música Viva. O dia vai ser certamente muito movimentado para aquele festival, que nesta sua etapa regista a participação de François Bayle e Morton Subotnik, notáveis vultos da múcica culta contemporânea. Este último ministrará, logo a partir das 10 da manhã, a masterclass The Impact of Recorded Music, que durará aproximadamente 3 horas. Essa masterclass repetir-se-á da parte da tarde, a partir das 14 e 30, com o mesmo tema e outros alunos. Às 18 horas, o Música Viva 2006 registará a primeira participação de François Bayle, que proferirá a conferência L' Invention du Son. Neste seu dia integralmente preenchido no Instituto Franco-Português, o festival apresentará o seu segundo concerto da edição deste ano, a partir das 21 horas. Antes do início do espectáculo, Miguel Azguime, fundador e director-artístico do festival, subirá ao palco para anunciar as obras premiadas do Concurso de Composição Electroacústica Música Viva 2006. Seguidamente, o palco será ocupado pela sua famosíssima Orquestra de Altifalantes, para um espectáculo de música electrónica e vídeo, integralmente preenchido com produções musicais de autoria de François Bayle. Em palco estará o próprio compositor, que actuará na companhia de Miguel Azguime, sendo ambos responsáveis pela projecção sonora deste concerto. Serão apresentadas as composições Arc, pour Gérard Grisey; L' Experience Acoustique (Métaphore, Lignes et Points) e La Forme de l' Esprit est un Papillon: Ombrages et Trouêes, Coleurs Inventèes, todas em estreia no nosso país. Sendo assim, já se sabe que no dia 28 de Setembro todos os (bons) caminhos de Lisboa e arredores vão dar ao Instituto Franco- Português e ao Festival Música Viva 2006!
Tuesday, September 26, 2006
UMA SIGNIFICATIVA PRENDA, RECEBIDA DE RECENTES VISITANTES A CUBA
Alguns dos nossos habituais visitantes deverão ainda estar recordados do post que aqui publicámos em 13 de Agosto passado, sob o título Provavelmente a História Não o Absolverá. Referiamo-nos então à Cuba ditatorialmente governada por Fidel Castro há quase cinco décadas, em termos que suscitaram alguma polémica... Voltamos hoje ao mesmo tema, acima de tudo pelo facto de alguns nossos bons amigos terem recentemente visitado aquele país, tendo-nos de lá trazido uma das prendas de viagem que habitualmente mais aprecio: um jornal do país visitado. É evidente que nesse âmbito a escolha é muito reduzida naquele país, pelo que, desta vez, tive de me contentar com um exemplar da edição de 8 de Setembro deste ano do órgão oficial do Comité Central do Partido Comunista Cubano. Recebi então esse exemplar do Granma, é assim que se chama aquele jornal, edição única naquele país, vendido ao preço de 20 ctvs por exemplar. E aí reside o primeiro problema, dado que esses meus bons amigos me confirmaram que naquele país existem duas moedas oficiais diferentes: o peso convertível (apenas ao alcance dos estrangeiros e de alguns beneficiados locais...) e o peso normal (com o qual tem de se contentar o povo...). É claro que os meus amigos o compraram em peso convertível, o que indicia que mesmo sendo aquele jornal edição única, nem sequer está ao alcance do povo cubano, dado que no próprio mercado existem produtos apenas vendáveis em peso convertível (os de melhor qualidade) e produtos vendidos em peso normal (os tais que se vendem nas lojas do Estado, racionados e através das tais senhas de que há tantos anos ouvimos falar. Quanto ao conteúdo jornalístico do Granma, ele é tão indiscritível e fraco como todos os documentos do género publicados em regimes ditatoriais, apresentando-se como uma pura peça propagandística. Deve ser mesmo muito difícil a um jornalista trabalhar numa redacção como aquela...
Curioso e sintomático foi também o facto de eu ter descoberto na ficha técnica daquele jornal analógico que aquele órgão de informação possui um site na Internet, sob o endereço: www.granma.cubaweb.cu , facto muito significativo num país em que o acesso à Internet é altamente controlado e apenas colocado à disposição de um número muito reduzido de pessoas, ou melhor escrevendo, é apenas disponibilizado aos tais "amigos do poder" que têm também acesso ao chamado peso convertível...
Este último ponto de vista recordou-me a luta há muito tempo desenvolvida por jornalistas cubanos como Guillermo Fariñas pela liberdade de acesso à Internet, luta essa que levou aquele jornalista quase ao falecimento, na prisão, perante a indiferença do governo castrista e sem quaisquer efeitos contrários...
Num país em que pelo menos a sua população mais jovem anseia desesperadamente pela sua libertação do jugo castrista e pelo livre acesso a tudo aquilo de que hoje em dia se pode beneficiar no chamado mundo livre, recordo também que ainda continuam presos e sujeitos a tortura muitos dos jornalistas cubanos detidos em 2003, durante a chamada Primavera Negra. Cuba é mesmo, a par da China e da Eritreia, um dos países em que é menor a liberdade de imprensa e são maiores as perseguições a jornalistas em todo o mundo. A associação Reporters Sans Frontières continua a lutar diariamente pela libertação desses jornalistas e pelo reconhecimento à sua liberdade de trabalho no seu país, tal como muitas outras, um pouco por todo o mundo livre... No site daquela organização, sediada em França, correm neste momento abaixo-assinados pedindo a libertação de três jornalistas cubanos detidos há alguns anos em condições que muito têm deteriorado a sua saúde. Esses três jornalistas cubanos são Fabio Prieto Llorente, Miguel Galván Gutierrez e Ricardo González, que não estão às portas da morte por serem fascistas, agentes da Cia ou amigos de George Bush, mas apenas pelo facto de terem querer sido jornalistas no seu próprio país... O endereço do site da associação Reporters Sans Frontières é: www.rsf.org e a verdade é que uma atenta visita aos seus conteúdos é uma autêntica surpresa!
Já agora e apenas para terminar, os meus amigos que visitaram Cuba também não são fascistas, nem agentes da CIA e muito menos amigos do George Bush, e contaram-me coisas esquisitas como a de não terem conseguido visitar a cidade de Santiago ou o famoso misto entre escola e campo de trabalho infantil que são algumas escolas cubanas, isto para não falar no facto de, segundo eles, a esmagadora maioria dos cubanos faz tudo (mas mesmo tudo) ao seu alcance para conseguir euros ou dólares. -Fidel que se vaya!
Curioso e sintomático foi também o facto de eu ter descoberto na ficha técnica daquele jornal analógico que aquele órgão de informação possui um site na Internet, sob o endereço: www.granma.cubaweb.cu , facto muito significativo num país em que o acesso à Internet é altamente controlado e apenas colocado à disposição de um número muito reduzido de pessoas, ou melhor escrevendo, é apenas disponibilizado aos tais "amigos do poder" que têm também acesso ao chamado peso convertível...
Este último ponto de vista recordou-me a luta há muito tempo desenvolvida por jornalistas cubanos como Guillermo Fariñas pela liberdade de acesso à Internet, luta essa que levou aquele jornalista quase ao falecimento, na prisão, perante a indiferença do governo castrista e sem quaisquer efeitos contrários...
Num país em que pelo menos a sua população mais jovem anseia desesperadamente pela sua libertação do jugo castrista e pelo livre acesso a tudo aquilo de que hoje em dia se pode beneficiar no chamado mundo livre, recordo também que ainda continuam presos e sujeitos a tortura muitos dos jornalistas cubanos detidos em 2003, durante a chamada Primavera Negra. Cuba é mesmo, a par da China e da Eritreia, um dos países em que é menor a liberdade de imprensa e são maiores as perseguições a jornalistas em todo o mundo. A associação Reporters Sans Frontières continua a lutar diariamente pela libertação desses jornalistas e pelo reconhecimento à sua liberdade de trabalho no seu país, tal como muitas outras, um pouco por todo o mundo livre... No site daquela organização, sediada em França, correm neste momento abaixo-assinados pedindo a libertação de três jornalistas cubanos detidos há alguns anos em condições que muito têm deteriorado a sua saúde. Esses três jornalistas cubanos são Fabio Prieto Llorente, Miguel Galván Gutierrez e Ricardo González, que não estão às portas da morte por serem fascistas, agentes da Cia ou amigos de George Bush, mas apenas pelo facto de terem querer sido jornalistas no seu próprio país... O endereço do site da associação Reporters Sans Frontières é: www.rsf.org e a verdade é que uma atenta visita aos seus conteúdos é uma autêntica surpresa!
Já agora e apenas para terminar, os meus amigos que visitaram Cuba também não são fascistas, nem agentes da CIA e muito menos amigos do George Bush, e contaram-me coisas esquisitas como a de não terem conseguido visitar a cidade de Santiago ou o famoso misto entre escola e campo de trabalho infantil que são algumas escolas cubanas, isto para não falar no facto de, segundo eles, a esmagadora maioria dos cubanos faz tudo (mas mesmo tudo) ao seu alcance para conseguir euros ou dólares. -Fidel que se vaya!
Monday, September 25, 2006
EXPOSIÇÃO DE (PARTE DA) COLECÇÃO DE CERÂMICA DA CASA-MUSEU VIEIRA NATIVIDADE JUSTIFICA VISITA À ALA SUL DO MOSTEIRO DE ALCOBAÇA
Foi inaugurada na passada sexta-feira, na Galeria de Exposições Temporárias do Mosteiro de Alcobaça, a exposição Colecção de Cerâmica da Casa-Museu Vieira Natividade. Aquela exposição foi comissariada por Jorge Pereira de Sampaio, também responsável pela selecção das peças nela exibidas, que representam uma parte essencial daquela colecção e do espólio daquela casa-museu. O criterioso e interessado trabalho ali desenvolvido por Jorge Pereira de Sampaio proporcionou que esta exposição apresente aos seus visitantes um conjunto de belíssimas peças de cerâmica, nas quais é maioritária a imprescindível e incontornável produção da Olaria de Alcobaça, embora mereçam também especial relevo as secções naquela exposição dedicadas à Faiança Portuguesa Antiga e á Real Fábrica do Juncal. Todavia, a secção daquela exposição que apaixonoui o Nas Faldas da Serra logo à primeira vista foi aquela em que estão representados notáveis Artistas na Olaria de Alcobaça, nomeadamente os históricos Joaquim Vieira Natividade, Irene Sá Natividade, António Vieira Natividade, José Pedro, João da Bernarda e Luis Ferreira da Silva. Porém, deverei aqui escrever que de entre todas as peças expostas nesta exposição a que melhor me impressionou está exibida noutra secção desta exposição: trata-se de um lindíssimo pote da Olaria de Alcobaça, pintado por Alberto Anjos, que só por si vale uma visita àquela galeria, tal é o seu encanto! mais Merece também especial referência o design idealizado para esta exposição por Sofia Ferreira, habitual e dedidada companheira criativa de Jorge Pereira de Sampaio, cujo trabalho conjunto com a selecção de peças do seu comissário caracterizam esta exposição como a que tirou melhor partido daauela galeria, após a sua remodelação. A minha única crítica negativa neste caso, é a para mim pouco adequada conexão nela apresentada entre as peças da Colecção de Cerâmica da Casa-Museu Vieira Natividade e as peças de algumas das actuais fábricas de cerâmica da região de Alcobaça, provocando, segundo o Comissário desta exposição "um diálogo entre os quatro séculos de cerâmica representados naquela colecção e a produção actual". Esse diálogo apresenta-se algo sincrético e forçado, apesar da interessante ideia expositiva para si encontrada por Jorge Pereira de Sampaio, tentando evocar o antigo mercado do Largo do Mosteiro de Alcobaça. Penso que uma divisão mais acentuada entre os dois sectores da exposição não teria sido má ideia...
Devo contudo aqui evidenciar que o resultado final desta exposição é extremamente positivo, dando finalmente a conhecer ao público uma relevante parte de espólio da Casa-Museu Vieira Natividade. É claro que a excelente Galeria de Exposições do Mosteiro de Alcobaça e aquela excelente exposição comissariada por Jorge Pereira de Sampaio merecem uma atenta visita. Este é mesmo um daqueles casos em que faltar é pecado!
Devo contudo aqui evidenciar que o resultado final desta exposição é extremamente positivo, dando finalmente a conhecer ao público uma relevante parte de espólio da Casa-Museu Vieira Natividade. É claro que a excelente Galeria de Exposições do Mosteiro de Alcobaça e aquela excelente exposição comissariada por Jorge Pereira de Sampaio merecem uma atenta visita. Este é mesmo um daqueles casos em que faltar é pecado!
Sunday, September 24, 2006
FALECEU MALCOLM ARNOLD, CO-AUTOR DE UMA GORADA TENTATIVA DE APROXIMAÇÃO ENTRE ROCK E MÚSICA CLÁSSICA
Fui esta tarde surpreendido com a notícia do falecimento, ontem â noite, em Londres, do compositor e maestro britânico Malcolm Arnold. Falecido com a idade de 84 anos, Malcolm Arnold foi autor de 9 sinfonias, 2 óperas e mais de 20 concertos, estando anunciada para a breve a estreia da sua última composição conhecida: a música para o ballet "Os Três Mosqueteiros". Porém, a actividade compositiva mais conhecida de Malcolm Arnold era a composição de música para cinema, tendo sido autor de música para 132 filmes. Nesse campo foi mesmo distinguido em Hoolywood, em 1958, com um Óscar pela banda sonora que compôs para o filme "A Ponte do Rio Kwai".
Da minha parte, Malcolm Arnold ficará para sempre ligado, como co-responsável, por uma das primeiras tentativas de aproximação entre o rock e a música clássica, quando em 1970 dirigiu a Royal Philharmonic Orchestra, em Londres, no Royal Albert Hall, na apresentação do "Concerto For Group And Orchestra", composto por Jon Lord, teclista da banda britânica de hard rock Deep Purple, também actuante nesse concerto. Esse sincrético evento foi transmitido em directo para todo o mundo, pela BBC, tendo sido posteriormente editado em disco. Apesar da coragem e da abertura então evidenciada por Malcolm Arnold e Jon Lord, tanto a composição como a apresentação conjunta em palco de uma orquestra sinfónica e de uma banda de rock acabou por fracassar em termos de conexão e qualidade, ficando apenas para a História como uma malograda tentativa de tentar aliar duas tipologias musicais antagónicas. Contudo, aqui deixo uma nota de simpatia para o falecido Malcolm Arnold, cuja actividade musical conheci desde muito novo, aqui recordando que o anteriormente referido "Concerto For Group and Orchestra" foi o tema por mim escolhido para o meu artigo "Rock e Música Clássica- Guerra Aberta ou Coexistência Pacífica?", incluido na primeira edição da "Espaços Adepa- Revista de Património", editada em Abril de 1996. Paradoxalmente, Malcolm Arnold ficará para sempre recordado pelo genérico musical do filme "A Ponte do Rio Kwai", cujo tema já foi por cada um de nós assobiado pelo menos uma vez na vida...
Da minha parte, Malcolm Arnold ficará para sempre ligado, como co-responsável, por uma das primeiras tentativas de aproximação entre o rock e a música clássica, quando em 1970 dirigiu a Royal Philharmonic Orchestra, em Londres, no Royal Albert Hall, na apresentação do "Concerto For Group And Orchestra", composto por Jon Lord, teclista da banda britânica de hard rock Deep Purple, também actuante nesse concerto. Esse sincrético evento foi transmitido em directo para todo o mundo, pela BBC, tendo sido posteriormente editado em disco. Apesar da coragem e da abertura então evidenciada por Malcolm Arnold e Jon Lord, tanto a composição como a apresentação conjunta em palco de uma orquestra sinfónica e de uma banda de rock acabou por fracassar em termos de conexão e qualidade, ficando apenas para a História como uma malograda tentativa de tentar aliar duas tipologias musicais antagónicas. Contudo, aqui deixo uma nota de simpatia para o falecido Malcolm Arnold, cuja actividade musical conheci desde muito novo, aqui recordando que o anteriormente referido "Concerto For Group and Orchestra" foi o tema por mim escolhido para o meu artigo "Rock e Música Clássica- Guerra Aberta ou Coexistência Pacífica?", incluido na primeira edição da "Espaços Adepa- Revista de Património", editada em Abril de 1996. Paradoxalmente, Malcolm Arnold ficará para sempre recordado pelo genérico musical do filme "A Ponte do Rio Kwai", cujo tema já foi por cada um de nós assobiado pelo menos uma vez na vida...
JÁ OUVIMOS BEAT RIOT, O NOVO CD DOS LOTO. GOSTÁMOS TANTO QUE NÃO RESISTIMOS A DIVULGAR O SEU ALINHAMENTO!
Tal como aqui referimos num nosso post de 5 de Setembro, vai ser lançado amanhã, segunda-feira, 25 de Setembro, o novo CD dos Loto. Também já aqui anunciámos que o seu título é Beat Riot e que a sua edição e distribuição serão da responsabilidade da Som Livre. Só não anunciámos o alinhamento das músicas nele incluidas, porque àquela data ainda não o sabíamos... Todavia, estamos já na posse desses importantes dados e não resistimos a publicar um post com o alinhamento das 13 faixas que compõem o CD Beat Riot, dos Loto. Aqui vai, para que conste:
1. We Are
2. Cukoo Plan (com a participação de Peter Hook)
3. The Right Time
4. New Generation Now!
5. Beat Riot (com a participação de Peter Hook)
6. Uau
7. Golden Boys (com a participação de Del Marquis)
8. Pop Attack
9. Young Heart (com a participação de Roger Lyons)
10. Over The Rainbow (com a participação de Roger Lyons)
11. Camouflage
12. Last Dance
13. Have No Fear (com a participação do The Cultural Fusion Choir of Manchester)
É claro que já ouvimos integralmente o conteúdo deste novo CD dos Loto e que logo às primeiras impressões nos saltou ao ouvido a excelência da produção de Roger Lyons, facto que constitui um dos enormes progressos agora conseguidos pela interessantíssima banda alcobacense. Não ficámos também imunes às faixas em que participam os ilustres convidados dos Loto, nomeadamente Cukoo Plan, em que o baixo do joydivisiano e neworderniano Peter Hook impulsiona irresistivelmente aquela batidíssima música. O tom a la David Bowie de Golden Boys fascinou-nos também logo à primeira ouvidela, com uma subtil mas muito convincente intervenção de Del Marquis, guitarrista dos Scissor Sisters. Muito bem conseguida é também a última e surpreendente faixa deste CD, Have No Fear, na qual os Loto retiram frutuosos dividendos da participação do singular Cultural Fusion Choir de Manchester, comprovando mais uma vez que aquela cidade não é apenas boa na bola... Também o é na música! Contudo, dois dos temas que melhor me impressionaram neste excelente Beat Riot dos Loto foram dois daqueles em que a criativa banda alcobacense mostra (mais uma vez) o que vale sem a participação de quaisquer convidados de luxo! Esse luxo vincadamente Loto evidencia-se claramente na embaladora Pop Attack, que me parece ser o mais potencial hit incluido neste CD, e na descomplexadíssima Over The Rainbow, digna sucessora das habituais e mais desbragadas "faixas escondidas" incluidas nas anteriores produções discográficas dos Loto.
Beat Riot confirma e reafirma que os Loto não são para brincadeiras e que a sua música continua a sobrevoar-nos em grandes e (muito) rasgados voos!
1. We Are
2. Cukoo Plan (com a participação de Peter Hook)
3. The Right Time
4. New Generation Now!
5. Beat Riot (com a participação de Peter Hook)
6. Uau
7. Golden Boys (com a participação de Del Marquis)
8. Pop Attack
9. Young Heart (com a participação de Roger Lyons)
10. Over The Rainbow (com a participação de Roger Lyons)
11. Camouflage
12. Last Dance
13. Have No Fear (com a participação do The Cultural Fusion Choir of Manchester)
É claro que já ouvimos integralmente o conteúdo deste novo CD dos Loto e que logo às primeiras impressões nos saltou ao ouvido a excelência da produção de Roger Lyons, facto que constitui um dos enormes progressos agora conseguidos pela interessantíssima banda alcobacense. Não ficámos também imunes às faixas em que participam os ilustres convidados dos Loto, nomeadamente Cukoo Plan, em que o baixo do joydivisiano e neworderniano Peter Hook impulsiona irresistivelmente aquela batidíssima música. O tom a la David Bowie de Golden Boys fascinou-nos também logo à primeira ouvidela, com uma subtil mas muito convincente intervenção de Del Marquis, guitarrista dos Scissor Sisters. Muito bem conseguida é também a última e surpreendente faixa deste CD, Have No Fear, na qual os Loto retiram frutuosos dividendos da participação do singular Cultural Fusion Choir de Manchester, comprovando mais uma vez que aquela cidade não é apenas boa na bola... Também o é na música! Contudo, dois dos temas que melhor me impressionaram neste excelente Beat Riot dos Loto foram dois daqueles em que a criativa banda alcobacense mostra (mais uma vez) o que vale sem a participação de quaisquer convidados de luxo! Esse luxo vincadamente Loto evidencia-se claramente na embaladora Pop Attack, que me parece ser o mais potencial hit incluido neste CD, e na descomplexadíssima Over The Rainbow, digna sucessora das habituais e mais desbragadas "faixas escondidas" incluidas nas anteriores produções discográficas dos Loto.
Beat Riot confirma e reafirma que os Loto não são para brincadeiras e que a sua música continua a sobrevoar-nos em grandes e (muito) rasgados voos!
Friday, September 22, 2006
NEW KIDS ON THE BLOG!
Tive hoje conhecimento de um novo e interessante blogue alcobacense. O seu endereço é http://50anos.blogspot.com e é o blogue oficial do evento "Portugal- 50 Anos de Ciclismo", que pretende ser uma "merecida homenagem às maiores lendas vivas do ciclismo português". Ao leme do referido blogue está o meu amigo Timóteo de Matos, Presidente da Assembleia Geral do Alcobaça Clube de Ciclismo e Coordenador da Comissão Organizadora daquele evento. Devo confessar que nunca fui grande ciclista e que a minha amizade com o Timóteo tem muito mais a ver com corridas musicais do que com corridas de bicicleta... Contudo, não posso deixar de aqui referir que este novo blogue é o blogue com mais pedalada da blogosfera alcobacense!
ORQUESTRA GULBENKIAN INAUGURA FESTIVAL MÚSICA VIVA 2006
Se existem eventos que este blogue aprecia muito especialmente, um deles é, sem margem para quaisquer dúvidas, o Festival Música Viva 2006, que a partir de amanhã, sábado, 23 de Setembro, inicia a sua 12ª edição. Mais uma vez, o festival decorrerá com uma programação delineada pelo seu fundador e director artístico, Miguel Azguime, assumindo em termos de subintitulação as vertentes Intersecção de Novas Linguagens e Estéticas Musicais/ Metamorfoses da Criação Musical Contemporânea. Pretendendo "mais uma vez afirmar a vitalidade e a diversidade da criação musical contemporânea", o Festival Música Viva voltará nesta sua edição evidenciar as particularidades que o têm desde sempre dignificado e distinguido a nível nacional, não só pela sua marcada e marcante opção pela divulgação da música culta contenporânea, dando-nos a conhecer notáveis e inéditas produções musicais da segunda metade do século XX e do início do século XXI, mas também, e muito essencialmente pelo facto de aliar a nova criação musical contemporânea nacional à dos importantes vultos mundiais que desde o seu primeiro ano de realização tem trazido a Portugal. É claro que o "gosto musical" do Nas Faldas da Serra é muitíssimo coincidente com proposto por Miguel Azguime e pelos seus companheiros na organição de um dos mais relevantes festivais de música portugueses e que este blogue vai acompanhar muito dedicadamente a sua edição deste ano.
O concerto inaugural do Música Viva 2006 será então apresentado no sábado, 23 de Setembro, a partir das 21 horas, em Lisboa, no Grande Auditório da Fundação Calouste Gulbenkian, que este blogue considera ser o melhor que existe no nosso país. Sem espinhas! Em palco estará a Orquestra Gulbenkian, que na primeira parte daquele concerto será dirigida pelo Maestro Pedro Pinto Figueiredo. Nela serão interpretadas as composições Clepsidra, de Carlos Caires; Peça Para Cordas, de Pedro M. Rocha; e Ramifications, de Gyorgy Ligeti, a segunda das quais em estreia mundial. Na segunda parte deste concerto inaugural do Festival Música Viva 2006, a Orquestra Guklbenkian será dirigida pelo Maestro Pedro Amaral, na interpretação de Trans, de Karlheinz Stockhausen, que será interpretada em estreia nacional.
A música culta contemporânea não morde, antes pelo contrário, e este espectáculo será certamente uma inauguração à altura dos pergaminhos de um dos raros festivais de música portugueses que continua a manifestar uma vincada e interessante personalidade. É mesmo a não perder!
O concerto inaugural do Música Viva 2006 será então apresentado no sábado, 23 de Setembro, a partir das 21 horas, em Lisboa, no Grande Auditório da Fundação Calouste Gulbenkian, que este blogue considera ser o melhor que existe no nosso país. Sem espinhas! Em palco estará a Orquestra Gulbenkian, que na primeira parte daquele concerto será dirigida pelo Maestro Pedro Pinto Figueiredo. Nela serão interpretadas as composições Clepsidra, de Carlos Caires; Peça Para Cordas, de Pedro M. Rocha; e Ramifications, de Gyorgy Ligeti, a segunda das quais em estreia mundial. Na segunda parte deste concerto inaugural do Festival Música Viva 2006, a Orquestra Guklbenkian será dirigida pelo Maestro Pedro Amaral, na interpretação de Trans, de Karlheinz Stockhausen, que será interpretada em estreia nacional.
A música culta contemporânea não morde, antes pelo contrário, e este espectáculo será certamente uma inauguração à altura dos pergaminhos de um dos raros festivais de música portugueses que continua a manifestar uma vincada e interessante personalidade. É mesmo a não perder!
Thursday, September 21, 2006
X-WIFE REGRESSAM À CLÍNICA MAIS FAMOSA DE ALCOBAÇA, SEXTA-FEIRA, 22 DE SETEMBRO, À MEIA-NOITE!
O s X-Wife não estão doentes. Antes pelo contrário! A clínica mais famosa de Alcobaça não é um hospital. Nem um centro de saúde. Os X-Wife, segundo alguns, são a melhor banda portuguesa de rock do momento. O Clinic é o bar alcobacense que restaurou e requalificou em Alcobaça um histórico posicionamento do Bar Ben dos anos 1990. O de apresentar regularmente espectáculos com os agrupamentos mais renovadores e interessantes da área pop/rock nacional. Os X-Wife regressam a Alcobaça, e ao palco do Clinic, na noite de sexta-feira, 22 de Setembro, para apresentar o seu novo trabalho discográfico. Que, muito curiosamente, até inclui um tema chamado Clinic. Que até consta ter tido origem num dos seus ensaios para um espectáculo no Clinic... Essa é boa, não é? A coisa promete. É mais uma noite a não perder... No Clinic, que fica bem no centro de Alcobaça!
Já agora, a festa continua, de um modo diferente, na noite de sábado, 23 de Setembro, com um Dj/Set pela dupla Rádio Piratas. Ninguém sabe quem são. Utilizam pseudónimos como Jan, Leo e Inspector Roc. Há quem afiance que eles até são cá da terra... E se chamam Nuno Gonçalves e David Mariano... Acompanhados por um tal Francisco Rocha... A única coisa que prometem é não deixar ninguém descansar enquanto estiverem a praticar o seu vício preferido. Apresentar Dj/Sets! Podia-lhes ter dado para pior...
Não faltem !
Já agora, a festa continua, de um modo diferente, na noite de sábado, 23 de Setembro, com um Dj/Set pela dupla Rádio Piratas. Ninguém sabe quem são. Utilizam pseudónimos como Jan, Leo e Inspector Roc. Há quem afiance que eles até são cá da terra... E se chamam Nuno Gonçalves e David Mariano... Acompanhados por um tal Francisco Rocha... A única coisa que prometem é não deixar ninguém descansar enquanto estiverem a praticar o seu vício preferido. Apresentar Dj/Sets! Podia-lhes ter dado para pior...
Não faltem !
Tuesday, September 19, 2006
ENSEMBLE JER, A MAIS FAMOSA ORQUESTRA DE PLÁSTICO DA PENÍNSULA IBÉRICA, VAI INTERPRETAR STEVE REICH AO VIVO, EM LISBOA
Vai decorrer em Lisboa, entre 21 e 30 deste mesinho de Setembro de 2006, a Luzboa/Bienal Internacional da Luz. Logo na sua inauguração, na noite da próxima 5ª feira, 21 de Setembro, aquele evento vai apresentar em palco a mais famosa orquestra de plásticos da Península Ibérica, o lisboeta Ensemble JER, liderado pelo inalienável José Eduardo Rocha, nele apoiado pelos seus fiéis e não menos impagáveis comparsas Nuno Morão, Paulo Guia, Susana Ribeiro e Vasco Lourenço. Este agrupamento evidencia-se desde há alguns anos pelo engenho e criatividade na interpretação de música culta contemporâena em instrumentos de plástico e a verdade é que os seus espectáculos se tornam sempre inesquecíveis. Nesta sua performance, o Ensemble JER actuará a partir das 20 horas no Largo do Teatro Nacional de S. Carlos, nos Jardins do Príncipe Real e no Largo das Portas do Sol, podendo-se apenas aqui adiantar que aquela inimitável Orquestra de Plásticos de Lisboa premiará naquela noite os lisboetas com inesquecíveis interpretações de duas composições do norte-americano Steve Reich: Music For Pieces of Wood e Clapping Music. O espectáculo intitula-se Reich de Luxe e o mínimo que aqui poderei escrever é que será mesmo uma performance de luxo! Depois não digam que não foram aqui avisados...
Saturday, September 16, 2006
SEMANA DA MOBILIDADE 2006-MATOSINHOS MEXE-SE, E DE QUE MANEIRA!
Informou-me a indispensável e radical Trinsheira.org que vai decorrer a partir de amanhã, domingo, 17 de Setembro, em Matosinhos, a Semana da Mobilidade Matosinhos 2006. O salutar evento é organizado pela Casa da Juventude de S.Mamede e pela Câmara Municipal de Matosinhos, aqui se anunciando desde já que todos os movimentados acontecimentos nele integrados são de inscrição pura e absolutamente gratuita, bastando desse modo que os interessados em neles participar lá apareçam nos locais e horários indicados!
Esta festa radical inicia-se então amanhã, domingo, com um Workshop de Breakdance, cujo monitor será o sabedor e diligente Bboy Paulinho. Basta então que os potenciais breakdancers nele interessados apareçam na Ponta Norte da Marginal de Matosinhos às 15 horas, ali se podendo movimentadamente manter até às 18, ou mais...
A movimentação continuará no dia 21, com um Workshpo Bmx, monotorizado por Colombia, a ele se seguindo, no dia 22, um Worshop de In Line, monitorizado por Pulga e, no dia 23, um Workshop de Skate, monitorizado por Gaia, anunciando-se também todos eles como salutares e radicais momentos de acção e movimento, para participar nos quais basta aparecer, mesmo que se vá tão tesinho que nem um carapau seco!
Os interessados em conseguir mais informação sobre esta Semana da Mobilidade Matosinhos 2006 poderão contactar a sua organização através dos telefones 229069860 e 912251422. É claro que o hip-hop de todas as cores também não andará muito longe dali!
Esta festa radical inicia-se então amanhã, domingo, com um Workshop de Breakdance, cujo monitor será o sabedor e diligente Bboy Paulinho. Basta então que os potenciais breakdancers nele interessados apareçam na Ponta Norte da Marginal de Matosinhos às 15 horas, ali se podendo movimentadamente manter até às 18, ou mais...
A movimentação continuará no dia 21, com um Workshpo Bmx, monotorizado por Colombia, a ele se seguindo, no dia 22, um Worshop de In Line, monitorizado por Pulga e, no dia 23, um Workshop de Skate, monitorizado por Gaia, anunciando-se também todos eles como salutares e radicais momentos de acção e movimento, para participar nos quais basta aparecer, mesmo que se vá tão tesinho que nem um carapau seco!
Os interessados em conseguir mais informação sobre esta Semana da Mobilidade Matosinhos 2006 poderão contactar a sua organização através dos telefones 229069860 e 912251422. É claro que o hip-hop de todas as cores também não andará muito longe dali!
Wednesday, September 13, 2006
CARLOS ZÍNGARO E VÍTOR RUA FAZEM DAS SUAS (MÚSICAS) NO S. JORGE
Entre as coisas agradáveis que Lisboa (agora) tem assume particular destaque a disponibilidade do Cinema S. Jorge para dar lugar à (boa) música no agradável espaço do seu bar. Na noite do próximo sábado, 16 de Setembro, essa disponibilidade vai dar mesmo lugar à música de dois dos mais notáveis instrumentistas portugueses, integrando o agrupamento "ZRF". Quem estiver em Lisboa nessa noite poderá e deverá (então) marcar presença no Bar do Cinema S. Jorge, situado no nº 175 da Avenida da Liberdade, a partir das 23 horas. Só terá (mesmo) a ganhar, dado que os tais "ZRF" são formados pelo violinista Carlos Zíngaro, pelo guitarrista Vítor Rua e pelo baterista Marco Franco. Com músicos daquela qualidade só posso aqui escrever que aquilo vai ser mesmo (muito) bom! E ainda por cima à borla...
Monday, September 11, 2006
NOVA IORQUE E ALGUMAS COISAS ABSOLUTAMENTE FANTÁSTICAS QUE NENHUM TERRORISMO CONSEGUIRÁ DESTRUIR!
3 MÚSICAS ABSOLUTAMENTE FANTÁSTICAS SOBRE NEW YORK:
AUTUMN IN NEW YORK - Billie Holiday
CENTRAL PARK IN THE DARK - Charles Ives
NEW YORK, NEW YORK - Frank Sinatra
3 FILMES ABSOLUTAMENTE FABULOSOS SOBRE NEW YORK:
MANHATTAN - Woody Allen
NOVA IORQUE FORA DE HORAS - Martin Scorcese
SHADOWS - John Cassavetes
3 LIVROS ABSOLUTAMENTE NOTÁVEIS SOBRE NEW YORK:
A TRIOLOGIA DE NOVA IORQUE - Paul Auster
JAZZ - Toni Morrison
SAUDADES DE NOVA IORQUE - Pedro Paixão
3 LOCAIS ABSOLUTAMENTE MARAVILHOSOS QUE SÓ EXISTEM EM NEW YORK:
A ESTÁTUA da LIBERDADE
A KNITTING FACTORY
O MOMA- NEW YORK MUSEUM Of MODERN ART
3 COISAS ABSOLUTAMENTE INDISPENSÁVEIS QUE NASCERAM EM NEW YORK:
A editora McGRAW-HILL BOOK COMPANY
O jornal NEW YORK TIMES
O cartão VISA
AUTUMN IN NEW YORK - Billie Holiday
CENTRAL PARK IN THE DARK - Charles Ives
NEW YORK, NEW YORK - Frank Sinatra
3 FILMES ABSOLUTAMENTE FABULOSOS SOBRE NEW YORK:
MANHATTAN - Woody Allen
NOVA IORQUE FORA DE HORAS - Martin Scorcese
SHADOWS - John Cassavetes
3 LIVROS ABSOLUTAMENTE NOTÁVEIS SOBRE NEW YORK:
A TRIOLOGIA DE NOVA IORQUE - Paul Auster
JAZZ - Toni Morrison
SAUDADES DE NOVA IORQUE - Pedro Paixão
3 LOCAIS ABSOLUTAMENTE MARAVILHOSOS QUE SÓ EXISTEM EM NEW YORK:
A ESTÁTUA da LIBERDADE
A KNITTING FACTORY
O MOMA- NEW YORK MUSEUM Of MODERN ART
3 COISAS ABSOLUTAMENTE INDISPENSÁVEIS QUE NASCERAM EM NEW YORK:
A editora McGRAW-HILL BOOK COMPANY
O jornal NEW YORK TIMES
O cartão VISA
Sunday, September 10, 2006
SEIXAL GRAFFITI 2006, PORQUE O GRAFFITI É ARTE
A edição para os meses de Setembro e Outubro da Agenda Municipal da Câmara Municipal do Seixal informa, com particular relevo, que decorrerá naquela cidade, nos próximos dias 14 e 15 de Outubro, o Seixal Graffiti 2006. Informa também o referido documento que os writers interessados em participar naquele evento se poderão nele inscrever até ao próximo dia 2 de Outubro, apresentando as suas propostas de participação em desenho de formato A4. Podendo fazê-lo nas Oficinas de Juventude de Amora e Miratejo ou no Sector de Juventude da Divisão de Acção Cultural do Forum Cultural do Seixal, para onde poderão também solicitar quaisquer informações através do telefone 210976105. De entre todos os trabalhos enviados serão seleccionados 5, que serão seguidamente instalados em paredes a esse efeito destinadas em espaços da antiga Fábrica Mundet, no Seixal, desse modo transformada em Wall of Fame deste evento!
Nesta interessante e louvável iniciativa chamou-me especialmente a atenção o facto de aquela edilidade anunciar a sua pretensão de enquadrar o graffiti como autêntica arte, opondo-se desse modo a todos os que continuam a enquadrar esse género de arte urbana de rua num posicionamento de claro e puro vandalismo, desvalorizando completamente a inquestionável criatividade dos inúmeros jovens cuja interventiva arte pictórica recorre usualmente a antigas fachadas de prédios desactivados e não menos abandonados muros e taipais de obras situadas em sectores mais marginais ou marginalizados das grandes ou pequenas cidades.
Cinco anos após os trágicos atentados do chamado "11 de Setembro" em New York, autêntica capital mundial de toda a liberdade, recordo que foi nas paredes e taipais de locais públicos dessa cidade que surgiu durante a década de 1980, quase inadvertidamente. o intensivo movimento cuja criatividade trouxe a esses locais frases, palavras, interjeições e desenhos de carácter jocoso, contestatário, obsceno e até por vezes informativo que, apesar de alguns possíveis e criticáveis desvios, não podemos deixar de referir como imaginativos espaços de liberdade. Posso até aqui escrever que esses espaços de liberdade são mesmo uma das exemplares características que marcam a essencial diferença entre o género de permissiva sociedade ocidental em que nos enquadramos e a inclassificável podridão intelectual que manipula o tipo de doentios indivíduos, de inspiração tipicamente fascista,que programam e executam atentados terroristas como o "11 de Setembro" ou os quase constantes e traiçoeiros atentados contra a liberdade de movimentação e pensamento que todos os dias têm infelizmente sucedido em locais como o Iraque...
Todo o sentimento de intensiva e quase incontrolável liberdade criativa ligada aos graffitis, ao hip hop, à breakdance e aos chamados desportos radicais, nomeadamente o skate, responderão durante aqueles dias, no Seixal, mais uma vez e quantas vezes forem necessárias, aos desumanos inimigos da liberdade que a coberto de algum pensamento de ordem religiosa e social atentam todos os dias contra a nossa liberdade de pensamento e acção, um pouco por todo o mundo...
Num post cujo tema essencial é evidenciar o graffiti como arte, não posso deixar de aqui referir o norte-americano Keith Haring (1958-1990), destacado vulto, entre os artistas de representação visual urbanos cuja arte grafítica, neo-expressionista, surgiu inicialmente nas paredes nova-iorquinas, com a especial particularidade de ter sido também o primeiro a conseguir fazer passar esse género de arte urbana para as paredes dos túneis do metro de New York, caso dos seus inesquecíveis ovnis, homens de enormes falos e pirâmides. Haring abandonaria os graffitis em 1986, numa época em que a irreprimível energia e o vocabulário estético desse seu engenho criativo haviam já sido reconhecidos e enquadrados com o estatuto de arte. A simplicidade e fluidez de linhas, espontaneidade e intensidade cromática apreendidas por Haring enquanto corporizou parte do movimento graffiti das ruas nova-iorquinas estiveram entre as inovações que a sua produção artística trouxe á arte contemporânea, pós-moderna. Havendo muito mais a dizer, resta-me aqui felicitar a Câmara Municipal do Seixal pela continuação desta marcante iniciativa por si iniciada em 2001 (simbolicamente no mesmo ano do trágico atentado contra as torres do Worl Trade Center!), lembrando que o Seixal Graffiti 2006 vai também registar a presença de conhecidos writers estrangeiros e nacionais, bem como bandas hip hop e DJ's, sem esquecer a participação de alguns dos mais afamados skaters portugueses. É só aparecer!
Nesta interessante e louvável iniciativa chamou-me especialmente a atenção o facto de aquela edilidade anunciar a sua pretensão de enquadrar o graffiti como autêntica arte, opondo-se desse modo a todos os que continuam a enquadrar esse género de arte urbana de rua num posicionamento de claro e puro vandalismo, desvalorizando completamente a inquestionável criatividade dos inúmeros jovens cuja interventiva arte pictórica recorre usualmente a antigas fachadas de prédios desactivados e não menos abandonados muros e taipais de obras situadas em sectores mais marginais ou marginalizados das grandes ou pequenas cidades.
Cinco anos após os trágicos atentados do chamado "11 de Setembro" em New York, autêntica capital mundial de toda a liberdade, recordo que foi nas paredes e taipais de locais públicos dessa cidade que surgiu durante a década de 1980, quase inadvertidamente. o intensivo movimento cuja criatividade trouxe a esses locais frases, palavras, interjeições e desenhos de carácter jocoso, contestatário, obsceno e até por vezes informativo que, apesar de alguns possíveis e criticáveis desvios, não podemos deixar de referir como imaginativos espaços de liberdade. Posso até aqui escrever que esses espaços de liberdade são mesmo uma das exemplares características que marcam a essencial diferença entre o género de permissiva sociedade ocidental em que nos enquadramos e a inclassificável podridão intelectual que manipula o tipo de doentios indivíduos, de inspiração tipicamente fascista,que programam e executam atentados terroristas como o "11 de Setembro" ou os quase constantes e traiçoeiros atentados contra a liberdade de movimentação e pensamento que todos os dias têm infelizmente sucedido em locais como o Iraque...
Todo o sentimento de intensiva e quase incontrolável liberdade criativa ligada aos graffitis, ao hip hop, à breakdance e aos chamados desportos radicais, nomeadamente o skate, responderão durante aqueles dias, no Seixal, mais uma vez e quantas vezes forem necessárias, aos desumanos inimigos da liberdade que a coberto de algum pensamento de ordem religiosa e social atentam todos os dias contra a nossa liberdade de pensamento e acção, um pouco por todo o mundo...
Num post cujo tema essencial é evidenciar o graffiti como arte, não posso deixar de aqui referir o norte-americano Keith Haring (1958-1990), destacado vulto, entre os artistas de representação visual urbanos cuja arte grafítica, neo-expressionista, surgiu inicialmente nas paredes nova-iorquinas, com a especial particularidade de ter sido também o primeiro a conseguir fazer passar esse género de arte urbana para as paredes dos túneis do metro de New York, caso dos seus inesquecíveis ovnis, homens de enormes falos e pirâmides. Haring abandonaria os graffitis em 1986, numa época em que a irreprimível energia e o vocabulário estético desse seu engenho criativo haviam já sido reconhecidos e enquadrados com o estatuto de arte. A simplicidade e fluidez de linhas, espontaneidade e intensidade cromática apreendidas por Haring enquanto corporizou parte do movimento graffiti das ruas nova-iorquinas estiveram entre as inovações que a sua produção artística trouxe á arte contemporânea, pós-moderna. Havendo muito mais a dizer, resta-me aqui felicitar a Câmara Municipal do Seixal pela continuação desta marcante iniciativa por si iniciada em 2001 (simbolicamente no mesmo ano do trágico atentado contra as torres do Worl Trade Center!), lembrando que o Seixal Graffiti 2006 vai também registar a presença de conhecidos writers estrangeiros e nacionais, bem como bandas hip hop e DJ's, sem esquecer a participação de alguns dos mais afamados skaters portugueses. É só aparecer!
Tuesday, September 05, 2006
BEAT RIOT- LOTO LANÇAM CD COM CONVIDADOS DE LUXO A 25 DE SETEMBRO
O chamado rock alcobacense, seja lá isso o que for, continua a dar que falar e que ouvir. Os Loto, uma das suas coqueluches, vão lançar no próximo dia 25 de Setembro o seu novo CD, cujo título será, nem mais nem menos: Beat Riot. Além do seu núcleo duro, formado pelo João Pedrosa, pelo João Tiago e pelo Ricardo Coelho, este novo CD dos Loto conta também com a participação de Davide Silva e Vasco Duarte, os habituais companheiros de estrada daquele trio de fundadores da banda. Uma das principais novidades deste Beat Riot consiste na colaboração do Cultural Fusion Choir of Manchester, participação sobre a qual ainda não conseguimos descortinar a pontinha do véu, esperando que dali saia uma bela surpresa...
Os trabalhos de produção, mistura e masterização desta nova produção dos Loto estiveram a cargo do coceituadíssimo Roger Lyons, anteriormente ligado a trabalhos musicais de muitíssimo boa gente, como os Lionrock, os The Chemical Brothers, os Ladytron ou os Stone Roses. Neste seu muito aguardado Beat Riot, os Loto prometem fazer história, contando mesmo com a participação de dois convidados muito especiais, ou melhor escrevendo, duas vedetas internacionais da área pop/ rock. São elas: o novaiorquino Del Marquis, guitarrista dos Scissor Sisters, presente no tema Golden Boys, e o manchesterniano Peter Hook, influente baixista de bandas como os Joy Division e os New Order, presente em Cukoo Plan, o single de apresentação deste novo CD dos Loto!
Despeço-me deste post deixando aqui um ligeiro aperitivo para este Beat Riot dos Loto, ou seja, reproduzindo a primeira quadra da parte lírica de Cukoo Plan, o tal em que seremos prendados e embalados (e de que maneira!) pelo baixo de Peter Hook:
Take the time to think things over
And confide in me
I got this far without ilusions
An life cant get any better...
Os trabalhos de produção, mistura e masterização desta nova produção dos Loto estiveram a cargo do coceituadíssimo Roger Lyons, anteriormente ligado a trabalhos musicais de muitíssimo boa gente, como os Lionrock, os The Chemical Brothers, os Ladytron ou os Stone Roses. Neste seu muito aguardado Beat Riot, os Loto prometem fazer história, contando mesmo com a participação de dois convidados muito especiais, ou melhor escrevendo, duas vedetas internacionais da área pop/ rock. São elas: o novaiorquino Del Marquis, guitarrista dos Scissor Sisters, presente no tema Golden Boys, e o manchesterniano Peter Hook, influente baixista de bandas como os Joy Division e os New Order, presente em Cukoo Plan, o single de apresentação deste novo CD dos Loto!
Despeço-me deste post deixando aqui um ligeiro aperitivo para este Beat Riot dos Loto, ou seja, reproduzindo a primeira quadra da parte lírica de Cukoo Plan, o tal em que seremos prendados e embalados (e de que maneira!) pelo baixo de Peter Hook:
Take the time to think things over
And confide in me
I got this far without ilusions
An life cant get any better...
Sunday, September 03, 2006
VIVÊNCIA(S) DE JOSÉ ALBERTO VASCO REGRESSAM AO REGIÃO DE CISTER NA PRÓXIMA 5ª FEIRA
Após dois meses de veraneante descanso, reinicia-se na próxima quinta-feira, 7 de Setembro, a publicação da minha coluna semanal Vivência(s) no semanário Região de Cister. Nesta sua segunda série, aquela multidisciplinar rubrica de arte(s) e cultura(s) tentará manter a pedalada da sua anterior e bem sucedida série de crónicas, esperando manter o aliciante e motivador interesse anteriormente manifestado por muitos dos seus habituais leitores. É precisamente para isso que lá estamos e continuamos!
Thursday, August 31, 2006
O INDEPENDENTE- DESPEDIDA INGLÓRIA DE UM SEMANÁRIO QUE FEZ HISTÓRIA
Pois é. Parecem confirmar-se as piores previsões e foi já anunciado que a edição de amanhã, sexta-feira, 1 de Setembro de 2006, será mesmo a última do semanário O Independente. Embora os últimos tempos de vida daquele semanário tivessem, infelizmente, andado bem longe dos seus tempos áureos, a verdade é que com o encerramento daquele jornal se encerra uma das páginas mais gratificantes da imprensa escrita portuguesa. Numa época em que semanários como o Expresso haviam já entrado numa fase em que o seu anterior arrojo jornalístico havia cedido o seu lugar a alguns quilos de papel sem grandes novidades e lampejos, o surgimento de O Independente foi um dos grandes acontecimentos nacionais daquela década, atraindo não só leitores desiludidos de outros jornais, como eu, mas também uma motivadora série de novos leitores que nunca antes se haviam decidido por um posicionamento desse tipo, como muitos que eu conheço...
A primeira edição de O Independente foi publicada em 20 de Maio de 1988, ao preço de Esc 125$00 cada exemplar, e a sua primeira página, bem á inglesa, chamava totalmente a atenção para um único assunto. O seu título era: HIPERTENSÃO/ Médicos e Ministério Cada Vez Mais Distantes, acompanhado por gigantescas fotografias da Ministra da Saúde Leonor Beleza e do Bastonário da Ordem dos Advogados Machado Macedo, e, em plena época dourada dos governos maioritários de Cavaco Silva, o novo semanário iniciava a sua longa batalha crítica contra os governos dirigidos pelo nosso actual Presidente da República...
Contudo, não era esse fulgor político que então mais atraía os leitores do novo semanário. A contida sabedoria, o desarrojo cultural e o bom humor das figuras que encorpavam a sua ficha técnica acabavam por ser a sua principal fortuna, começando pelo seu Director, Miguel Esteves Cardoso, e continuando pelo seu Director-Adjunto, Paulo Portas, e pelo seu Subdirector, Manuel Falcão, todos eles desempoeirados e corajosos jornalistas, cujo empenhamento garantia que ali estava algo de novo no jornalismo português. Longe de aqui estar a proclamar alguma reza nostálgica ou um sentido requiem, não posso deixar de enumerar alguns dos notáveis colaboradores cujo trabalho jornalístico aquele semanário nos disponibilizava logo na sua primeira edição. Paulo Portas, Leonardo Ferraz de Carvalho, Agustina Bessa-Luis, Vasco Pulido Valente, João Bénard da Costa, António Mega Ferreira, João Miguel Fernandes Jorge e Miguel Esteves Cardoso foram apenas para mim os mais importantes, nomeadamente este último, que naquela primeira ediçáo de O Independente iniciava a sua série de inesquecíveis e vibrantes crónicas genericamente intituladas As Minhas Aventuras na República Portuguesa. Não posso esquecer a importância que os textos daquela gente tiveram para mim e que foi mesmo com o Miguel que aprende a escrever uim texto jornalístico com princípio, meio e fim. De muitos outros jornalistas e colunistas que ao longo de 18 anos por ali passaram não posso esquecer também Manuel Graça Dias, Ruth Rosengarten e Helena Sanches Osório (que também foi directora de O Independente) , nem de uma minha reportagem sobre uma edição da Meia-Maratona da Nazaré, escrita em tons de rosa, que ali assinalaria a minha grande estreia numas lides que entretanto abandonei... De entre muitos factos recordo que em 25 de Maio de 1990, Miguel Esteves Cardoso e Paulo Portas acabariam por trocar de posições na direccção de O Independente, passando este último a ser o seu Director, num período em que o arrojado semanário viveria os melhores anos da sua vida, não só sob a sua direcção mas também sob a de Helena Sanches Osório...
Ainda hoje guardo, devidamente encadernados, os primeiros 260 exemplares de um semanário com o qual mantive durante alguns anos uma autêntica e assolapada paixão. Infelizmente, essa paixão acabaria por dar lugar a uma espécie de ódio, quando sob a direcção de uma outra jornalista, filha de um distinto casal de advogados, nas páginas de O Independente se iniciou uma autênntica cruzada contra outra das grandes paixões da minha vida: o Benfica. Denunciando subliminares ligações pessoais e profissionais a alguns inimigos nortenhos da verdade desportiva... A partir de então deixei, pura e simplesmente de comprar e de ler O Independente, do qual contudo, reservarei sempre a memória física e intelectual dos seus primeiros anos...
Termino referindo uma curiosidade. A de que a primeira vez que nas páginas de O Independente se referiram figuras e acontecimentos sobre Alcobaça e o seu concelho, sucedeu logo na sua segunda edição, em 27 de Maio de 1988, quando na sua décima-terceira página, a rubrica O Caso da Semana ironicamente se referia a um histórico referendo então realizado na Benedita. O subtítulo da notícia era precisamente Benedita Faz Referendo, e nele se escrevia sobre um referendo em que se tentava decidir sobre a existência, ou não, de Feira e Comércio ao Domingo naquela vila, discussão que anteriormente motivara uma autêntica guerra naquela laboriosa localidade. Aquela simpática notícia de O Independente contava ainda com curtas declarações do constitucionalista Gomes Canotilho e do alcobacense Rui Coelho, então Presidente da Cãmara Municipal de Alcobaça!
Concluo então com um longo adeus ao O Independente dos seus melhores anos, prometendo reler durante os próximos dias muitas dessas gloriosas páginas da imprensa portuguesa: adeus e até sempre!
A primeira edição de O Independente foi publicada em 20 de Maio de 1988, ao preço de Esc 125$00 cada exemplar, e a sua primeira página, bem á inglesa, chamava totalmente a atenção para um único assunto. O seu título era: HIPERTENSÃO/ Médicos e Ministério Cada Vez Mais Distantes, acompanhado por gigantescas fotografias da Ministra da Saúde Leonor Beleza e do Bastonário da Ordem dos Advogados Machado Macedo, e, em plena época dourada dos governos maioritários de Cavaco Silva, o novo semanário iniciava a sua longa batalha crítica contra os governos dirigidos pelo nosso actual Presidente da República...
Contudo, não era esse fulgor político que então mais atraía os leitores do novo semanário. A contida sabedoria, o desarrojo cultural e o bom humor das figuras que encorpavam a sua ficha técnica acabavam por ser a sua principal fortuna, começando pelo seu Director, Miguel Esteves Cardoso, e continuando pelo seu Director-Adjunto, Paulo Portas, e pelo seu Subdirector, Manuel Falcão, todos eles desempoeirados e corajosos jornalistas, cujo empenhamento garantia que ali estava algo de novo no jornalismo português. Longe de aqui estar a proclamar alguma reza nostálgica ou um sentido requiem, não posso deixar de enumerar alguns dos notáveis colaboradores cujo trabalho jornalístico aquele semanário nos disponibilizava logo na sua primeira edição. Paulo Portas, Leonardo Ferraz de Carvalho, Agustina Bessa-Luis, Vasco Pulido Valente, João Bénard da Costa, António Mega Ferreira, João Miguel Fernandes Jorge e Miguel Esteves Cardoso foram apenas para mim os mais importantes, nomeadamente este último, que naquela primeira ediçáo de O Independente iniciava a sua série de inesquecíveis e vibrantes crónicas genericamente intituladas As Minhas Aventuras na República Portuguesa. Não posso esquecer a importância que os textos daquela gente tiveram para mim e que foi mesmo com o Miguel que aprende a escrever uim texto jornalístico com princípio, meio e fim. De muitos outros jornalistas e colunistas que ao longo de 18 anos por ali passaram não posso esquecer também Manuel Graça Dias, Ruth Rosengarten e Helena Sanches Osório (que também foi directora de O Independente) , nem de uma minha reportagem sobre uma edição da Meia-Maratona da Nazaré, escrita em tons de rosa, que ali assinalaria a minha grande estreia numas lides que entretanto abandonei... De entre muitos factos recordo que em 25 de Maio de 1990, Miguel Esteves Cardoso e Paulo Portas acabariam por trocar de posições na direccção de O Independente, passando este último a ser o seu Director, num período em que o arrojado semanário viveria os melhores anos da sua vida, não só sob a sua direcção mas também sob a de Helena Sanches Osório...
Ainda hoje guardo, devidamente encadernados, os primeiros 260 exemplares de um semanário com o qual mantive durante alguns anos uma autêntica e assolapada paixão. Infelizmente, essa paixão acabaria por dar lugar a uma espécie de ódio, quando sob a direcção de uma outra jornalista, filha de um distinto casal de advogados, nas páginas de O Independente se iniciou uma autênntica cruzada contra outra das grandes paixões da minha vida: o Benfica. Denunciando subliminares ligações pessoais e profissionais a alguns inimigos nortenhos da verdade desportiva... A partir de então deixei, pura e simplesmente de comprar e de ler O Independente, do qual contudo, reservarei sempre a memória física e intelectual dos seus primeiros anos...
Termino referindo uma curiosidade. A de que a primeira vez que nas páginas de O Independente se referiram figuras e acontecimentos sobre Alcobaça e o seu concelho, sucedeu logo na sua segunda edição, em 27 de Maio de 1988, quando na sua décima-terceira página, a rubrica O Caso da Semana ironicamente se referia a um histórico referendo então realizado na Benedita. O subtítulo da notícia era precisamente Benedita Faz Referendo, e nele se escrevia sobre um referendo em que se tentava decidir sobre a existência, ou não, de Feira e Comércio ao Domingo naquela vila, discussão que anteriormente motivara uma autêntica guerra naquela laboriosa localidade. Aquela simpática notícia de O Independente contava ainda com curtas declarações do constitucionalista Gomes Canotilho e do alcobacense Rui Coelho, então Presidente da Cãmara Municipal de Alcobaça!
Concluo então com um longo adeus ao O Independente dos seus melhores anos, prometendo reler durante os próximos dias muitas dessas gloriosas páginas da imprensa portuguesa: adeus e até sempre!
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