ARTISTA DE REPRESENTAÇÃO VISUAL ALCOBACENSE MARCO PIRES APRESENTA DISPLACEMENT MAPS E REBATIMENTO, NO PORTO

Este blogue continua a ser dedicado fã da criativa arte do artista de representação visual alcobacense Marco Pires. Na noite da próxima sexta-feira, às 22 horas, vai ser inaugurada no Porto, na Galeria Pedro Oliveira (Calçada de Monchique, 3) a sua nova exposição: Displacement Maps, que ali estará aberta ao público até 27 de Outubro. Aconselhando a todos os nossos visitante e amigos uma visita àquela exposição de um dos mais representativos artistas de representação visual alcobacenses da actualidade, transcrevemos seguidamente o significativo texto que Susana Gaudêncio escreveu sobre essa exposição de Marco Pires: "A exposição Displacement Maps articula várias linhas de acção e diversos meios de expressão que se agregam na investigação contínua que Marco Pires tem vindo a efectuar sobre a cartografia, específicamente sobre o conceito de mapa e a sua relação interdisciplinar com as noções de representação, em constante mutação, que definem a prática da arte visual contemporânea.
A Marco Pires interessa a analogia entre representações cartográficas e pintura, assim como a identificação do erro e da ficção, na representação e interpretação da paisagem, como são definidos por Mark Monmonier no livro “How to lie with maps”, e que preconiza a impossibilidade de chegar á realidade em si. É a partir desta impossibilidade que se torna exequível o processo de mediação artística de Marco Pires.
As suas obras nascem de uma actividade processual de distanciamento que obedece a várias etapas; investigação; selecção de imagens impressas ou digitais cartográficas, nomeadamente cidades com tramas complexas e de natureza ortogonal, levantamentos de terreno natural ou ordenamento de território, em seguida e através da sua intervenção por meios que envolvem a fotografia, a projecção, a elaboração de máscaras e modelos tridimensionais, as imagens sofrem um deslocamento, refutação e descontextualização formal das convenções da disciplina (ex: de escala ou perspectiva). O deslocamento é depois acentuado e efectivado sobre novos suportes como o vidro, o alumínio, o papel, a tela ou impressões fotográficas.
É no momento de intervenção final que os factores de erro e falsidade são mimetizados e adquirem uma conotação de critica para com os sistemas de representação da realidade. O imprevisto na sua actuação reflecte-se e decide a estrutura das obras. É através da acumulação de tinta de densidades e tonalidades variáveis, do rebatimento de planos, da justaposição de estruturas, da incerteza das formas, que a política da imagem se afasta da representação objectiva e deixa de ser paisagem ou apenas abstracção para se tornar num local estratégico de concepção e produção artística. Dilatam-se desta forma as possibilidades de interpretação e tradução de um espaço e do visível.
Na leitura das suas obras denota-se um jogo complexo da relação entre as várias tradições artísticas de representação, a crítica de arte e a utilização do terreno ou desenvolvimento urbano do ponto de vista político-económico.
Os seus trabalhos não só referenciam premissas acerca do espaço físico mas reflectem também princípios de um espaço social (espaço social enquanto espaço de produção de cultura, civilização e constituição do meio ambiente). Conceptualmente e tendo em conta o processo formal de reflexão e descontextualização que sofrem as imagens, é visível uma dimensão de critica politica e social nas suas obras, presente em disciplinas degenerativas da Geografia, nomeadamente a Geopolítica ou a Psicogeografia.
A psicogeografia define-se como o estudo das leis precisas e dos efeitos específicos do ambiente geográfico, organizado conscientemente ou não, sobre as emoções e comportamentos dos indivíduos. É relevante introduzir o conceito de “dérive” enunciado por Guy Debord; numa “dérive" uma ou mais pessoas, durante um certo período de tempo, esquecem os motivos habituais para o movimento ou acção, as suas relações, o seu trabalho, as suas actividades de lazer e deixam-se motivar pelas atracções do terreno e encontros inesperados. A premissa fundamental da deriva é a de que os indivíduos devem explorar o ambiente urbano que os rodeia sem preconceitos impostos e de forma criativa afim de compreender mais conscientemente o espaço que habitam e consequentemente a sua existência. Não se recomenda o auxilio de um mapa na deriva por Displacement Maps". No sábado, 29 de Setembro, às 16 horas, é também inaugurada no Porto, na Sala Poste-Ite (Edifício Artes em Partes/Rua Miguel Bombarda, 457) , também artisticamente dirigida pela Galeria Pedro Oliveira, uma extensão daquela exposição de Marco Pires, intitulada Rebatimento, que ali continuará exposta até 10 de Novembro. O teor artístico dessa outra exposição de Marco Pires é explicado do seguinte modo pela Galeria Pedro Oliveira: "Na Sala Poste-Ite é apresentado Rebatimento #2, que representa uma extensão da exposição simultânea Displacement Maps na Galeria Pedro Oliveira. Esta peça constrói uma síntese do que são os princípios fundadores dos agentes da relação do espaço e da sua representação. O conceito de rebatimento deriva do chamado sistema de dupla projecção ortogonal, invenção de Gaspard Monge no fim do séc. XVIII, que revolucionaria o pensamento moderno de representação do espaço e de objectos na sua relação tridimensional. Em suma, a projecção perpendicular dos objectos no espaço sobre dois planos ortogonais permite o registo das suas coordenadas, após o que a rotação de um plano sobre o outro, tendo como eixo a linha onde estes se cruzam, permite a transcrição bidimensional de um cenário espacial tridimensional. Analogamente e por aproximação ao conceito de Monge, a peça exibida é construída por 9 planos ortogonalmente dispostos e desenhando um ângulo agudo comum com o plano da parede, simulando um movimento de charneira entre si".
Ora aí está então mais uma coisa interessante para fazer no Porto: fruir estas duas exposições de Marco Pires!

SEMINÁRIO TERRITÓRIOS CRIATIVOS E ESPAÇOS CONSTRUÍDOS REALIZA-SE AMANHÃ, EM ÓBIDOS

Realiza-se amanhã, quarta-feira, 26 de Setembro, no Auditório Municipal da Casa da Música/Centro de Design de Interiores Maria José Salavisa, em Óbidos, o seminário Territórios Criativos e Espaços Construídos. O evento é de participação gratuita, iniciando-se às 9 e 30 e anunciando comunicações dos arquitectos Manuel José Fernandes, Inês Vilhena da Cunha e Manuel Alves Mateus, bem como dos designers Bruno Costa e Rafael Marques. No final dessas intervenções essa parte do seminário será concluída pelo Presidente da Câmara Municipal de Óbidos, Telmo Faria, seguindo-se-lhe um debate conclusivo que só poderá ser mesmo mutitíssimo interessante!

KARTÓDROMO INTERNACIONAL DE PALMELA COMEMORA 10º ANIVERSÁRIO

O Kartódromo Internacional de Palçmela comemora o seu 10º aniversário no próximo fim-de-semana, com um programa de actividades cuja principal atracção será uma Prova Nocturna de Resistência com a duração de 10 horas. Mas é claro que existem outros pontos de interesse nesse programa comemorativo. A saber:
Sábado, 29 de Setembro:
• Concentração Clube Mini Portugal – 10 Anos de Existência• Experience Race na Pista do KIP• Corrida dos Campeões KIP (Pódio e Entrega de Prémios)• Taça de Portugal de Perícias (Jantar com Entrega de Prémios)• Convívio Resistência Nocturna de 10 Horas• Pista de Todo-o-Terreno• Pista de Radiomodelismo• Mini-Pista de Karting• Simuladores de Fórmula 1• Visitas Guiadas ao Museu do Vinho• Fogos de Artifício e Largada de Balões
Domingo, 30 de Setembro:
• Final do Convívio Resistência Nocturna de 10 Horas• Pódio e Entrega de Prémios• Concentração Nacional Ferrari (as mais belas máquinas)• Experience Race na Pista do KIP• Corrida da Comunicação Social (Pódio e Entrega de Prémios)• Pista de Todo-o-Terreno• Pista de Radiomodelismo• Mini-Pista de Karting• Simuladores de Fórmula 1• Visitas Guiadas ao Museu do VinhoSábado, 29 de Setembro:
• Concentração Clube Mini Portugal – 10 Anos de Existência• Experience Race na Pista do KIP• Corrida dos Campeões KIP (Pódio e Entrega de Prémios)• Taça de Portugal de Perícias (Jantar com Entrega de Prémios)• Convívio Resistência Nocturna de 10 Horas• Pista de Todo-o-Terreno• Pista de Radiomodelismo• Mini-Pista de Karting• Simuladores de Fórmula 1• Visitas Guiadas ao Museu do Vinho• Fogos de Artifício e Largada de Balões
Domingo, 30 de Setembro:
• Final do Convívio Resistência Nocturna de 10 Horas• Pódio e Entrega de Prémios• Concentração Nacional Ferrari (as mais belas máquinas)• Experience Race na Pista do KIP• Corrida da Comunicação Social (Pódio e Entrega de Prémios)• Pista de Todo-o-Terreno• Pista de Radiomodelismo• Mini-Pista de Karting• Simuladores de Fórmula 1• Visitas Guiadas ao Museu do Vinho.
É de ir e sempre a abrir!

DEOLINDA CANTA NA MUSICBOX EM 29 DE SETEMBRO

“... o seu nome é Deolinda e tem idade suficiente para saber que a vida não é tão fácil como parece, solteira de amores, casada com desamores, natural de Lisboa, habita um rés-do-chão algures nos subúrbios da capital. Compõe as suas canções a olhar por entre as cortinas da janela, inspirada pelos discos de grafonola da avó e pela vida dos vizinhos. Vive com 2 gatos e um peixinho vermelho...”. Deolinda é um projecto lisboeta de música original popular portuguesa, inspirado pelo fado e as suas origens tradicionais. Formado em 2006 por 4 jovens músicos com experiências musicais diversas (jazz, música clássica, música étnica e tradicional), procuram, através do cruzamento das diferentes linguagens e pesquisa musical, recriar uma sonoridade de cariz popular que sirva de base às composições originais do grupo. Encarnam a Deolinda: Ana Bacalhau, na voz; José Pedro Leitão, no contrabaixo; Luís José Martins, na guitarra clássica e Pedro da Silva Martins, na guitarra clássica. Quanto à Musicbox, todos já sabemos que fica em Lisboa, no Cais do Sodré, na Rua Nova do Carvalho. Viva a Deolinda!

IRMÃOS CATITA EMBALAM FESTA DA UVA NO CABARET MAXIME

De cheiro, Porto, Moscatel, Verdelho, Carcavelos, Malvasia, Alvarinho, Espumante, Água-pé, Traçado, Abafado, Tinto, Branco, Verde, Palheto, A martelo, Vinagre, etc. «Em um homem gostando de vinho, não há vinho que seja azedo!». É verdade! Setembro é o mês da uva e das vindimas! Por isso, a grande confraria vínico-musical Os Irmãos Catita, decidiu comemorar a anual efeméride com uma noitada musical. Aconselhamos a regar a noite com o precioso néctar de Baco - que neste dia estará a uma preço mais catita do que é habitual - e petisque umas belas uvitas que a gerência tão gentilmente oferece! A orgia – que se quer das antigas – está marcada para a arena do Cabaret Maxime, na vínica noite de sábado, 29 de Setembro, com abertura de portas marcada com a magia da meia-noite. Viva a uva! Venha pisar uvas connosco e ouvir as Bacoradas mais delirantes da confraria! Junte-se à nossa cooperativa da farra e da uva, e divirta-se a valer com a nossa orquestra-de-copos! Traga as suas próprias uvas! Traje só com parra e ganhe uma garrafa! Venha destilar o néctar dos néctares na companhia dos amigos! Atreva-se a comparecer mascarado de Adão! Traga a sua embalagem de Ortophaltan! Com Ortophaltan, uvas belas, pingas purfeitas! O míldio leva um arraial de trolha que nem se auguenta! Já se sabe que com os Irmãos Catita a festa nunca pára! Só se for para beber um copito....

RODA DE CHORO DE LISBOA VAI ANDAR À SOLTA NO CABARET MAXIME

Sexta-feira, 28 de Setembro, o som inconfundível do Choro vai andar à solta em Lisboa, na Praça da Alegria, contagiando os felizardos que primeiro alcançarem a pista do Cabaret Maxime! É a Roda de Choro de Lisboa que está a chegar! Uma noite especial, que encerra as comemorações do 440ª aniversário da Junta de Freguesia de São José e convida toda a gente para um pézinho de dança brejeiro. Músicas como ”Carioquinha”, “Assanhado” ou “André de Sapato Novo” fazem parte da bagagem obrigatória de qualquer roda. Mas neste caso, aprimoradas pelas mãos destes autênticos virtuosos, tornam-se em ainda mais irresistíveis apelos à dança! Se a música condiz com os bailes do Rio do início do séc XX, a indumentária da orquestra também é a rigor, “do sapato preto ao panamá branco”, como nas fotos monocromáticas da época. Mas atenção que o som não é a preto-e-branco! A Roda de Choro de Lisboa é exímia a colorir as imortais composições de Pixinguinha, Jacob do Bandolim ou Waldyr Azevedo com as mais garridas pinceladas, que tornam este quadro musical num caleidoscópio multicolor em que o scottish, a polca e a valsa se misturam com o ritmo nativo dos caboclos num coquetel explosivo e alegre que promete dança pela noite fora! E então com uma branquinha fresca a acompanhar, vai ser de chorar por mais! Os músicos da Roda de Choro de Lisboa são: Félix Júnior, cavaquinho; Múcio Sá, bandolim e violão de 6; Pedro Godinho, Violão de 6 e bandolim; Nuno Gamboa, violão de 7; Janeca, contrabaixo e Alexandre Barriga, pandeiro e tamborim. Já se sabe que as portas do Maxime abrem às 22 horas e que a festa dura sempre até às tantas!

BLOGUE DO PORTUGAL PROFUNDO PUBLICA HOJE UMA PERTINENTE POSTAGEM SOBRE O FUTURO DO MOSTEIRO DE ALCOBAÇA

O blogue Do Portugal Profundo (http://www.doportugalprofundo.blogspot.com), fundado e dirigido pelo alcobacense António Balbino Caldeira, continua a ser um dos blogues nacionais de leitura obrigatória, todos os dias! Embora aquele meu amigo e conterrâneo nem sempre aborde questões relacionadas com a nossa cidade natal e o nosso concelho, a verdade é que quando o faz, o faz com uma pertinência e uma acutilância impossíveis de contornar. Isso volta a suceder hoje, com a publicação da postagem O Mosteiro de Alcobaça: Hotel de Luxo ou Retorno à Missão?, em que não deixa também de republicar a recente e não menos pertinente e acutilante Carta Aberta a Gonçalves Sapinho Sobre o Mosteiro de Alcobaça, recentemente publicada no quinzenário O Alcoa. É de ler e comentar!

MAR DA PALAVRA LANÇA APRENDER A CRESCER-MANUAL DE FORMAÇÃO CÍVICA, EM LEIRIA

Vai ser amanhã, segunda-feira, 24 de Setembro, lançado em Leiria, no Auditório 2 da Escola Superior de Educação, pelas 10 horas, o livro "Aprender a crescer – Manual de Formação Cívica" (incluindo jogo pedagógico), da autoria de Ana Isabel Garrido e da ilustradora Inês Massano Cardoso, obra literária que dá início à colecção "Ensino e Formação", sob a chancela da Mar da Palavra–Edições. A cerimónia será presidida pelo actual Ministro da Administração Interna, Rui Pereira.

ESCULTURA COM AFECTOS MUDA-SE DO ARMAZÉM DAS ARTES PARA A SOCIEDADE NACIONAL DE BELAS ARTES

Um simpático convite ontem surgido na minha caixa de correio informou-me de mais uma interessante novidade: a exposição Escultura Com Afectos, até há poucos dias apresentada em Alcobaça, no Armazém das Artes, vai estar seguidamente exposta em Lisboa, na Sociedade Nacional de Belas Artes. A inauguração lisboeta daquela mostra será na próxima quinta-feira, 27 de Setembro, às 18 e 30, continuando a mesma à disposição do público naquela instituição situada no nº 36 da Rua Barata Salgueiro até 24 de Novembro. Alcobaça upa!

FESTIVAL MÚSICA VIVA 2007 TERMINA, DEIXANDO ÁGUA NA BOCA PARA A PRÓXIMA EDIÇÃO

Termina amanhã, domingo, 23 de Setembro, a edição deste ano do Festival Música Viva, evento que o seu fundador e director artístico Miguel Azguime transformou no mais importante evento nacional dedicado à música culta contemporânea e às novas tecnologias musicais. O festival termina com mais dois promitentes concertos, o primeiro dos quais decorrerá às 12 horas de domingo, 23 de Setembro, na Sala 2 da Casa da Música, no Porto. Em palco estará mais uma vez a sempre aliciante Orquestra de Altifalantes criada pelo festival, que actuará sob coordenação de Carlos Guedes, e registará a participação de três solistas analógicos: os flautistas Cristina Ioan e Tiago Schwälb e o acordeonista Luís Teixeira. Num espectáculo que assume a notável particularidade de ser exclusivamente preenchido com composições da novíssima geração nascida dos cursos da ESMAE (Porto) e na ESART (Castelo Branco), serão interpretadas obras de Diogo Cocharro, Nuno Jacinto, Nuno Peixoto, Luís Marques, Carla Oliveira, Osvaldo Fernandes, Tiago Ângelo, Duarte Silva, Sérgio Vilhena e José Alberto Gomes.
O concerto de encerramento do Festival Música Viva 2007 terá o seu início às 18 horas, na Sala Suggia da mesmíssima Casa da Música, com um concerto em que actuará a Orquestra Nacional do Porto, sob a direcção do maestro Baldur Brönnimam. Nesse espectáculo serão interpretadas composições de Charles Ives (The Unanswered Question), Igor Stravinsky (Sinfonia Para Instrumentos de Sopro), António Pinho Vargas (Graffiti -Just Forms-) e Jonathan Harvey (Madonna of Winter and Spring), em estreia nacional.
Muitos parabéns, Miguel Azguime, pelo êxito de mais esta edição do Festival Música Viva: até para o ano!

JÁ ESTÁ ON LINE A EDIÇÃO DE SETEMBRO DA ENSINO MAGAZINE

Já está on line a edição de Setembro da sempre interessante revista digital Ensino Magazine. Entre muitos outros assuntos, assumem especial destaque nesta edição da Ensino Magazine uma entrevista a José António Saraiva, director do semanário Sol, que ali "descreve a promiscuidade doentia entre jornalistas e políticos e aborda a domesticação das redacções pelos grupos económicos". Nesta edição da Ensino Magazine podemos também conhecer melhor David Fonseca e saber algo mais sobre os seus próximos projectos e podem também consultar-se as colocações deste ano no ensino superior, escola a escola. A Ensino Magazine pode e deve consultar-se em www.ensino.eu

ORQUESTRA DE ALTIFALANTES E PERFORMA ENSEMBLE PROTAGONIZAM UM SÁBADO MUITO ESPECIAL NO FESTIVAL MÚSICA VIVA 2007

A tarde de sábado, 22 de Setembro, vai ser mesmo muito especial na programação do Festival Música Viva 2007. Tudo começa às 12 horas, na Sala 2 da Casa da Música, no Porto, com mais uma actuação da imperecível Orquestra de Altifalantes do festival, em mais um espectáculo em que a música electrónica e o vídeo reinarão. António Pinho Vargas, Luís Antunes Pena, Paulo Ferreira Lopes e Miguel Azguime serão os responsáveis pela projecção sonora de um concerto em que aquela Orquestra de Altifalantes interpretará composições de António Pinho Vargas (Ciclo de Conferências e Diálogos Imaginários), em estreia mundial, Luís Antune Pena (Vermalung II-Donny G.), em estreia nacional, Paulo Ferreira Lopes com a videasta Claudia Robles (Wintermusik Aus Dem Buch der Dunkelheit), em estreia mundial, e Enrique X. Macias (La Lyre du Desert). às 18 horas, o Festival Música Viva 2007 promete voltar a fazer História, na Sala de Ensaio 2 da mesmíssima Casa da Música, com uma actuação do Performa Ensemble, agrupamento formado por professores da Universidade de Aveiro, que em estreita colaboração com vários compositores portugueses se tem dedicado à interpretação de música contemporânea portuguesa. Neste seu concerto o Performa Ensemble interpretará composições de Rui Pereira (Portrait), em estreia mundial, Isabel Soveral (Le Navigateur du Soleil Incandescent/ 1º Tableau), Evgueni Zoudikine (O Acontecido), Sara Carvalho (Cleave), em estreia mundial, António Chagas Rosa (Naishapur) e João Pedro Oliveira (Beyond). Resta escrever que o Performa Ensemble é formado pelo barítono António Salgado, pelos pianistas Helena Marinho e António Chagas Rosa, pelo violinista David Lloyd, pelo violoncelista Hrant Yeranosyan, pelo clarinetista Luís Carvalho, pelo percussionista Mário Teixeira e pelo guitarrista Ricardo Barceló e que se pode considerar muito feliz o país que dispõe de um agrupamento tão bem intencionado e actuante como este. Viva!

IRINA RAIMUNDO APRESENTA OS QUEQUES DANÇANTES E OUTROS EPISÓDIOS SURREAIS, EM CASCAIS

Decorre no próximo domingo, 23 de Setembro, pelas 15 horas, no Auditório do Centro Cultural de Cascais, a mostra dos filmes e fotografias realizados nos cursos de Cinema de Animação de Volumes, de Cinema Frame a Frame e de Fotografia, promovidos pelo Centro de Informação Jovem da Câmara Municipal de Cascais. As entrada são grátis e uma das grandes atracções do dia será a estreia mundial do filme que resultou do curso ali recentemente orientado pela artista de representação visual alcobacense Irina Raimundo. O filme chama-se Os Queques Dançantes e Outros Episódios Surreais, tendo a duração exacta de 4 minutos e 25 segundos e promete encher o olho, o ouvido e a curiosidade do público. Não é todos os dias que se pode ver um filme sobre queques dançantes, não é?

MUSEU DA CIÊNCIA DA UNIVERSIDADE DE COIMBRA ACOLHE SESSÃO DE ENCERRAMENTO DE WORKSHOP COMUNICAR CIÊNCIA

O Museu da Ciência da Universidade de Coimbra acolhe no sábado, 22 de Setembro, as 12 horas, a sessão de encerramento do workshop Comunicar Ciência, que durante três dias ensinou alguns cientistas a divulgar a Ciência. Nessa sessão de encerramento intervirá Frank Burnett, com uma comunicação intitulada New Ways of Taking Science to the Public. Promete ser mesmo muito interessante!

SONS DA MÚSICA, UM NOVO PROGRAMA DA RTP 2, COM A COLABORAÇÃO DA ORQUESTRA METROPOLITANA DE LISBOA

Estreia no sábado, 22 de Setembro, às 12 e 30, um novo programa de música na RTP 2. O programa chama-se Sons da Música e conta com a consultoria musical de Gabriela Canavilhas e a colaboração da Orquestra Metropolitana de Lisboa. Cada emissão do novo programa será dedicada a um instrumento musical, sendo o piano a vedeta do seu programa de abertura, pela mão de António Rosado. Na semana seguinte será a vez da guitarra, pela mão de Júlio Guerreiro, seguindo-se-lhe o violino, com Alexei Tolpygo e os Pequenos Violinos da Metropolitana, e por aí fora, até 15 de Dezembro, emissão de encerramento em que a vedeta será o contrabaixo, pela mão de Pedro Wallenstein. É de ver!

PACHA DE OFIR ENCERRA TEMPORADA DE VERÃO E COMEMORA 15º ANIVERSÁRIO

O Pacha de Ofir encerra a sua temporada de Verão e comemora o seu 15º aniversário na noite de sábado, 22 de Setembro. As estrelas da festa serão o Dj Mc Big Ali, vindo directamente de New York, e o Dj Snake, vindo de Paris. A festa promete! Parabéns Pacha! Venham mais quinze!

FESTIVAL MÚSICA VIVA 2007 DEDICA UMA NOITE À MÚSICA DE EMMANUEL NUNES. BEM HAJA!

O Festival Música Viva 2007 dedica a noite de sexta-feira, 21 de Setembro, à música de Emmanuel Nunes. Esse significativo posicionamento do mais relevante festival dedicado à música culta contemporânea em Portugal, inicia-se às 20 e 30, na Cybermusica da Casa da Música, no Porto, com o lançamento do CD Emmanuel Nunes/Remix Ensemble, que será apresentado por Frank Madlener, do IRCAM. Às 21 e 30, inicia-se na Sala Suggia, da Casa da Música, aquele que será o concerto mais importante desta edição do festival. Em palco, estarão o Remix Ensemble e o Coro Gulbenkian, que sob a direcção do maestro Peter Rundel interpretarão três composições de Emmanuel Nunes: Nachtmusik I, Vislumbre e Musik der Fruhe. Lembrando mais uma vez que um dos solistas do Remix Ensemble é o categorizado percussionista alcobacense Manuel Campos, deixamos também aqui a informação de que esse concerto contará também com a participação de Eric Daubresse como assistente musical e com electrónica da responsabilidade do IRCAM, o importante estúdio de pesquisa musical parisiense para cujo êxito tanto tem contribuido a arte compositiva e pedagógica de Emmanuel Nunes, o mais importante compositor português de todos os tempos. A programação de Miguel Azguime continua a acertar na mouche... E de que maneira!

COMPILAÇÃO THIS WILL END IN TEARS VAI SER LANÇADA EM LEIRIA, NO BAR CINEMA PARAÍSO

Na noite de sábado, 22 de Setembro, às 22 horas, vai ser lançada pela Thisco em Leiria, no Bar Cinema Paraíso, a compilação This Will End in Tears. O lançamento será acompanhado por um espectáculo, que inclui Mikroben Krieg vs Sci Fi Industries, Structura e um Dj Set do irresistível Broto Verbo. Promete!

LIVRARIA ARQUIVO, DE LEIRIA, PROMOVE WORKSHOP DE ESCRITA CRIATIVA PARA GUIÕES DE CINEMA

A Livraria Arquivo, de Leiria, promove no próximo dia 29 de Setembro um Workshop de Escrita Criativa para Guiões de Cinema. Esse interessantíssimo worshop será ministrado por Cláudia Clemente, estando já abertas as inscrições para esse efeito, no balcão da própria Livraria Arquivo, pelo telefone 244822225 ou pelo e-mail alexandra.vieira@arquivolivraria.pt. O preço de participação nesse worshop é de 50 euros, sendo o mesmo essencialmente destinado a todos os interessados pelas áreas da literatura, escrita e artes visuais, em particular pelo cinema. O prazo de inscrição termina em 25 de Setembro e a verdade é que o tempo passa muito depressa... É de ir!

AQUI JAZZ DÁ DOIS CONCERTOS NO PORTO, NO TEATRO HELENA SÁ DA COSTA

O ensemble de jazz vocal Aqui Jazz apresenta-se em dois concertos no Porto, no Teatro Helena Sá da Costa, na quinta-feira, 20 de Setembro, e na sexta-feira, 21 de Setembro. Ambos os espectáculos têm início marcado para as 22 horas, sendo o seguinte o preço dos seus bilhetes: Normal- 10 euros; Grupos com 10 ou mais elementos- 7,50 euros; estudantes, 12 aos 25 anos, maiores de 65- 5 euros; crianças até aos 12 anos– 3,50 euros. O Aqui Jazz (Coro de Jazz da Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto), dedica-se a repertório de diversos estilos na área do Jazz e Pop, desde complexos arranjos vocais acappella a temas acompanhados por quarteto de Jazz, intercalados por intervenções solísticas de alguns dos seus elementos. Ao vivo, a energia contagiante e o ambiente alegre e descontraído passam inevitavelmente para a plateia, o que tem transformado os concertos deste grupo em verdadeiros momentos de partilha e diversão para todos. O espírito AquiJazz convida a sorrir e a desfrutar do espectáculo. O Teatro Helena Sá da Costa situa-se no Porto, no nº 503 da Rua da Alegria e já se sabe que estes serão dois espectáculos a não perder!

DOIS IMPERDÍVEIS RECITAIS DE EDUARDO POLÓNIO E PEDRO CARNEIRO NO FESTIVAL MÚSICA VIVA 2007

Na quinta-feira, 20 de Setembro, o Festival Música Viva 2007 apresenta dois recitais que apenas podemos classificar de imperdíveis, tal a sua qualidade. O primeiro será apresentado às 19 e 30, no Porto, na Sala de Ensaio 2 da Casa da Música. Em palco estará Eduardo Polónio, um dos maiores vultos da música electroacústica espanhola. Nesse seu recital, Eduardo Polónio apresentará composições de sua autoria, abrangendo 30 dos seus 40 anos de carreira. Às 21 e 30, na Sala 2 da Casa da Música, apresentar-se-á em recital o virtuosíssimo percussionista português Pedro Carneiro, um dos mais prestigiados solistas europeus da actualidade. Pedro Carneiro começará por interpretar uma composição de sua autoria (Manifesto/Utopia), seguindo-se-lhe obras de Cort Lippe (Music For Snare Drum and Computer), em estreia mundial, Carlos Alberto Augusto (The Moment of Being), em estreia mundial, Pedro M. Rocha com vídeo de André Sier (To a World Free From Religions), em estreia mundial, e Pedro Amaral (Script), em estreia nacional. Mais uma grande noite no Festival Música Viva 2007!

PRIMEIRA MÃO: GALERIA CONVENTUAL INAUGURA EXPOSIÇÃO DE PINTURA DE ANTÓNIO TRINDADE, NO PRÓXIMO SÁBADO

A Galeria Conventual, de Alcobaça, inaugura no próximo sábado, 22 de Setembro, às 17 horas, a exposição de pintura António Trindade- Obras Recentes (2000-2006). António Trindade é um dos mais representativos e interessantes artistas de representação visual alcobacenses da actualidade e esta sua nova exposição será certamente marcada pela habitual qualidade e excelência da sua pintura. O Nas Faldas da Serra já deu uma espreitadela na exposição e pode adiantar que ela vai ser mais um enorme sucesso do António Trindade e da Galeria Conventual!

FIDELIO TRIO ESTREIA-SE EM PORTUGAL EM CONCERTO DO FESTIVAL MÚSICA VIVA 2007

O Festival Música Viva 2007 continuará amanhã, quarta-feira, 19 de Setembro, a sua série de espectáculos no Porto, na Casa da Música. Ás 21 e 30, a Sala 2 da Casa da Música potencia mais um espectáculo da personalizada Orquestra de Altifalantes criada pelo festival, num concerto em que a música electroacústica de Francis Dhomont será a principal estrela do espectáculo, contando com a presença e participação do mesmo. A primeira parte desse concerto será preenchida com música electrónica japonesa, aguçando ainda mais o apetite do público para esse espectáculo. Contudo, o principal destaque do dia no Festival Música Viva 2007 será a estreia em Portugal do Fidelio Trio, que interpretará essencialmente música de autores irlandeses. O Trio Fidelio interpretará composições de Donnacha Dennehy (Bulb), em estreia nacional, Fernando Corrêa de Oliveira (Trio Op. 17), Kevin Volans (Vol d'Arondes), em estreia nacional, Deirdre Gribbin (How to Make the Water Sound), em estreia nacional, Salvatore Sciarrino (Trio nº 1) e Ed Bennett (For Marcel Dzama), em estreia nacional. É um espectáculo altamente recomendável!

CABARET MAXIME PROMOVE FESTIVAL INTERNACIONAL DO TÁXI

Nos próximos dias 21 e 22 de Setembro, ligue para a ANTRAL, para a FPT, para a Rádio-Táxis, a Auto-Coope ou a Tele-Táxis. O mais certo é arranjar imediatamente um Táxi. Mas se isso não acontecer, será provávelmente por estarem todos no Festival Internacional do Táxi: saia para a rua e chame um táxi: táxi, táxi! Se mesmo assim não arranjar táxi, mande parar um carro qualquer e diga ao condutor que acaba de ser promovido a taxista, e poderá ganhar valiosos prémios, sobretudo se rumar ao Cabaret Maxime (ao lado da paragem de Táxis da Praça da Alegria), onde será celebrada a Grande Noite do Táxi! No âmbito do Festival Internacional do Táxi a decorrer em Lisboa, durante o mês de Setembro, estas duas noites no Maxime prometem espectáculo com taxistas de verdade! Não se trata de gincanas nem provas de velocidade. Os profissionais do taxímetro vão apresentar-se a concurso no palco mais badalado da península para mostrarem os seus dotes de cantores, ilusionistas, actores, bailarinos, contadores de histórias e até comediantes stand-up! Um apresentador maravilha e um júri surpresa constituído por alguns nomes ilustres nossa praça, irão eleger o mais criativo e talentoso taxista do momento! Para apimentar ainda mais as coisas, além, dos taxistas própriamente ditos, haverá 2 conjuntos musicais: 2! Os Aguarelas, no dia 21, sexta-feira, e o Quarteto 4444, no sábado, 22! Haverá ainda outros atractivos: baile com música gravada, filmes com táxis, cocktails “Taxi Driver”, chicletes, tapetes do Cairo, descontos para taxistas, e táxis à porta! E como é de um festival que se trata, saiamos felizes no fim, gritando: táxi, táxi! e vamos para casa… a pé!
Os eventos inseridos no Festival Internacional do Táxi serão: conjunto Aguarelas, na sexta-feira, 21 de Setembro, e quarteto 4444, no sábado, 22 de Setembro. A abertura de portas será às 22 horas. Os bilhetes custam 10 euros, com oferta de bebida, e nessas noites existirá um preço especial para taxistas: 8 euros, com oferta de 2 bebidas! O Cabaret Maxime situa-se no nº 58 da Praça da Alegria, em Lisboa, e já se sabe que ali não se deixa nada ao acaso... Antes pelo contrário!

FILME DE MANOEL DE OLIVEIRA EXIBIDO NO CINE-TEATRO DE ALCOBAÇA

O Pelouro de Acção Social da Câmara Municipal de Alcobaça apresenta na terça-feira, 18 de Setembro, às 14 e 30, mais uma das Matinés de Cinema com que tem brindado os alcobacenses menos jovens, a 1 euro por bilhete, facto que não podemos deixar de saudar. Depois de ter orientado essencialmente a sua programação pelo cinema nacional de carácter mais popular, aquela entidade decidiu agora dar um ar da sua graça e apresentar um filme do maior cineasta português de sempre: Manoel Oliveira. Sabendo-se que o cinema de Manoel de Oliveira não é de fácil assimilação, aquela entidade decidiu programar para aquela sessão o filme Porto da Minha Infância, um documentário que o produtor Paulo Branco convidou o notável cineasta a fazer sobre a cidade do Porto, destinado ao Porto 2001- Capital Europeia da Cultura. Porto da Minha Infância conta com as participações especiais dos actores Maria de Medeiros, Leonor Silveira, Leonor Baldaque, José Wallenstein, Duarte de Almeida, Rogério Samora, António Fonseca, Ricardo Trepa e Jorge Trepa, bem como da escritora Agustina Bessa-Luís e do maestro Peter Rundel.
Segundo as palavras do próprio Manoel de Oliveira, este filme é "Um documentário sobre o PORTO em 2001 era impossível agora, com a cidade em obras, e é cousa que poderei fazer depois. O que, por outro lado, foi bom, porque me proporcionou a oportunidade de evocar o Porto da minha infância, graças a algumas das minhas memórias, as mais simples e as mais ligadas à cidade. Considero o filme um documentário, embora tenha sido obrigado a algumas reconstituições, para que não ficasse reduzido a um álbum de fotografias. Finalmente, trata-se de certas recordações dum tipo de vida e de imagens de uma época passada que, embora relacionadas comigo, não constituem uma auto-biografia".
Já que a entidade organizadora do evento não parece muito interessada em divulgar muito sobre este filme de Manoel de Oliveira, tomo também a liberdade de seguidamente reproduzir um apontamento crítico que Jacques Parsi escreveu sobre Porto da Minha Infância: "Com a liberdade de inspiração e o rigor de escrita que o caracterizam, Manoel regressa à sua cidade natal, a cidade do Porto. Ela já tinha inspirado o seu primeiro filme, Douro, Faina Fluvial, em 1931, e o filme que marca o seu regresso atrás da câmara em 1956, O Pintor e a Cidade. Nestas duas obras, Oliveira havia filmado aquilo que prendia o seu olhar. Em Porto da minha infância, ele escolheu filmar aquilo que já não existe e que só os olhos da memória, os olhos da "sua" memória, podem ainda ver. À imagem daquele primeiro plano onde uma orquestra invisível toca uma música misteriosa.
O Porto da infância, é ainda o Porto de antes do nascimento: uma cidade carregada de história, uma cidade de artistas e pensadores. E como que por um movimento em espiral, o filme desenvolve-se desde as ruínas da casa natal, à cidade do Porto, a toda a sociedade onde se trava a guerra dos sexos, na Europa. O último plano do farol que se abre sobre o infinito do mar e do mundo é a réplica, ou a rima se se quiser, a cores, do primeiro plano do primeiro filme do jovem Oliveira, setenta anos mais cedo... o Porto é também a cidade que viu nascer, depois de 1896, o cinema em Portugal...
Porto da minha infância é o filme de uma procura: fragmentos de lembranças, pegadas, testemunhos, marcas, bandas da actualidade, letras de canções, fotografias. Imagens de identificação por vezes incerta: estes dois homens que olham para a objectiva da câmara serão realmente os poetas Fernando Pessoa e José Régio? E esta mancha cinzenta? Essa sobre a qual a mão do realizador desenhou uma cabana, um pavilhão de jardim, será realmente a garagem onde o ele revelou o negativo do seu primeiro filme? Fumée de fumée, tout est fumée. A vida e a memória esfumaram-se. A voz da memória fala de uma garagem mas nós nunca vemos mais do que uma sombra, um fantasma. O passado é uma palavra em que se deve acreditar.
A casa natal desapareceu, a árvore da forca desapareceu... e as confeitarias, e o Palácio de Cristal, e a prima Guilhermina, o primeiro amor... Por momentos, o filme da memória é tomado pela vertigem. Do camarote dos seus pais, Manoel, adolescente, assiste à opereta Miss Diable. O Manoel que vemos é, com efeito, o seu neto encarregado de o incarnar. Este observa em cena o Manoel que ele será oitenta anos mais tarde, o Manoel que ele é agora detentor do papel de um actor dos anos vinte, Estevão Amarante, que interpreta por sua vez o papel de um ladrão, que rouba o coração de uma mulher...".
Sendo eu tão fã de Manoel de Oliveira que continuo a considerá-lo "o único realizador português", resta-me esperar que aquela sessão seja bem sucedida e que Alcobaça volte brevemente a ver cinema de Manoel de Oliveira. Party seria uma boa solução...

FESTIVAL MÚSICA VIVA 2007 MUDA-SE DURANTE UMA SEMANA PARA O PORTO

Após uma sua bem sucedida primeira semana em Lisboa o Festival Música Viva 2007 muda-se agora durante uma semana para o Porto, centrando agora as suas acções na Casa da Música. Essa semana nortenha do mais importante evento português dedicado à música culta contemporânea inicia-se na terça-feira, 18 de Setembro, às 19 e 30, na Sala 2 da Casa da Música, com um concerto em que actuará o recentemente estreado Sond'Ar-te Electric Ensemble, sob a direcção de Pedro Amaral. O programa desse concerto é exactamente o mesmo da noite em que aquele agrupamento inaugurou o festival e deu o seu primeiro concerto. Serão novamente interpretadas as composições de Filipe Pires, Masataka Matsuo, Pedro M. Rocha, Cândido Lima e Phillippe Leroux que tão bem protagonizaram esse concerto de abertura do Festival Música Viva 2007. Estou convicto de que o festival será mesmo muito bem recebido na mais importante cidade do norte do país e num dos seus auditórios mais relevantes. Viva!

ORFEÃO DE LEIRIA/CONSERVATÓRIO DAS ARTES CONTINUA A ENSINAR MÚSICA A PEQUENOS ALUNOS ENTRE OS O E OS 5 ANOS DE IDADE

Estão ainda abertas as inscrições para todas as crianças entre os 0 e os 5 anos que queiram aprender pela música. No início de mais um ano lectivo, o Zero // Cinco, coordenado por Sandrine Milhano, anuncia a abertura de mais classes este ano. Esta modalidade de ensino da Escola de Música do Orfeão de Leiria/Conservatório das Artes proporciona não só às crianças dos 0 aos 5 anos, mas também aos seus pais e familiares, a oportunidade de se envolverem gradualmente de forma activa, participativa e significativa em actividades artísticas e musicais. Utilizando uma abordagem centrada na vivência prática da música pelas crianças e, no respeito pela diversidade das suas capacidades e idades musicais, as actividades das sessões baseiam-se na compreensão de como as crianças aprendem quando aprendem música. É mesmo muito interessante!

PIANO PARA TODOS, A PARTIR DOS 3 ANOS DE IDADE, NO ORFEÃO DE LEIRIA/CONSERVATÓRIO DAS ARTES

O Orfeão de Leiria Conservatório de Artes, em parceria com a empresa Aulamusica, têm a exclusividade para Portugal de um método inovador para a aprendizagem natural e rápida do piano e da notação musical, sob a supervisão pedagógica de Sandrine Milhano. Kids@piano é um método de aprendizagem do piano, com fundamentos de influência do norte europeu e americana, que consiste numa abordagem natural e lúdica do instrumento. Desde a primeira aula, desenvolve-se uma prática musical efectiva e os alunos aprendem a ler notação e a interpretar peças conhecidas ao piano. Através de exercícios, sob a forma de jogos de computador e teclado de piano, o aluno vai desenvolvendo sequencial e progressivamente as competências musicais necessárias a uma correcta prática do piano. Com recurso a tecnologia de ponta, e em instalações ultramodernas, únicas, construídas propositadamente, todos podem participar, dos 3 aos 80 anos de idade, duas vezes por semana, durante cerca de 20, 30 a 50 minutos, e em grupos de 3 a 8 alunos. Haverá lugar a audições públicas com a participação de todos os alunos e os professores de piano têm formação superior científica e pedagógica. As inscrições já estão abertas no Orfeão de Leiria/Conservatório das Artes. Trata-se de mais um passo no desenvolvimento de jovens mentes através da educação musical. Valerá certamente a pena!

GIMBA DESBRAVA O ABC DA ESCRITA DE CANÇÕES EM PORTUGUÊS

Gimba convida-vos para uma jornada sónica e cintilante através da escrita de letras na língua melódica de António Gedeão e Quim Barreiros! Nesta jornada assombrosa mergulharemos em sopas-de-letras de profundidades abissais, e iremos desbravar os bosques retóricos onde vive escondida «a última flor do Lácio, inculta e bela» (o Português!). Nessas paragens misteriosas e extasiantes encontraremos os tesouros até agora escondidos à frente do nosso próprio nariz, debaixo da nossa própria língua! Qual experiência psicotrópica, depois do retorno, de volta à Terra, os felizardos compreenderão que nada será como dantes. Nunca mais!
2 a 25 de outubro . terças e quintas
horário : das 19h30 às 21h30 . total de 16 h - 8 sessões de 2h
local : ACT escola de actores
universidade moderna - edificio das artes
travessa da saude , 2A . belém . lisboa
inscrições: 213010168 / 919175069 / 967767512

CONTEÚDO DAS OITO SESSÕES QUE MUDARÃO DEFINITIVAMENTE A PERSPECTIVA AUDIO-SENSORIAL DOS CANDIDATOS NA SUA VISÃO DO PORTUGUÊS CANTADO:

1ª Sessão

Boas vindas com serviço de cocktail de letras em português.

Escrita recreativa, “a frio”. de uma letra sobre uma melodia conhecida - para aferição.

Projecção do filme cómico/dramático “Letras em Português 1980 – 2007”.

Meditações transcendentes sobre o estado da escrita para música no Portugal pós-2000.

Exercícios livres de aquecimento e aplicação de massagens retóricas.

2ª Sessão

Ascenção ao universo etéreo “O que é escrever letras para música”. Primeiras escutas.
Exercícios líricos livres para desentorpecimento espiritual, e respectiva leitura.
Degustação de sabores (musicais-poéticos) trazidos pela turma. Reunião de opiniões.
Mergulhos no tema quente “O que é cantar em português”.

Visita guiada ao grande vale da escrita sensorial.

3ª Sessão

Duche relaxante de fonemas sensuais – o sexo das palavras.

Grande pescaria de palavras musicais, sensuais e sensoriais.
Introdução aos prazeres da rima, ritmo, prosódia, contrastes, e repetições.
Pausa refrescante para escutas variadas e recolha de exemplos.
Zona vermelha! Direcções e erros a evitar. Maus exemplos e antídotos.
4ª Sessão

A doce tentação: Música ou letra primeiro?
Périplo por abordagens prioritárias à letra ou à música.
Confecção de melodias sobre palavras já escritas.
Casamento/cópula de letras com música feita. Mais sexo com palavras.

Grande festim de improviso repentista. Pausa para descanso, e escutas várias.

5ª Sessão

Formação de pares. O deleite da escrita a solo e a catarse da parceria.
Jogos com títulos, temas, assuntos, e caça às palavras.
Árvores de preguiça e folhas de trabalho.
O conforto dos instrumentos lexicográficos e ferramentas de ajuda.
Combates com palavras. Temperatura, métrica, rima, e quilos de prosódia.

6ª Sessão

Escrita e rescrita. Detecção de armadilhas. A revisão e a remoção de impurezas.
Momento de lazer geral - escutas várias.

Pista de obstáculos – escrita contra, e a favor do relógio.

Exercícios livres e figuras obrigatórias. Chá dançante no sofá-bar.

Grande combate de escrita mano-a-mano e festa rija com música ao vivo!
7ª Sessão

Sessão livre com demonstrações instrumentais/cantadas das aptidões dos participantes.

Visita à grande feira do livro e do disco.

Convívio com nativos da ilha. Oportunidade única para cantar (em português!) com o chefe.

Recolha de surpresas e recordações da viagem. Fotos de grupo e a solo.

Despedidas alegres com serviço de petiscos musicais.

8ª Sessão

Festa da escrita de fio a pavio, com degustação de uma letra original – do exercício de aquecimento à revisão final, com a aplicação dos conhecimentos adquiridos durante a“jornada fantástica”.

Reescrita da primeira letra “a frio” da primeira sessão, e risota geral com a comparação de resultados!

Desembarque nas “Chegadas Nacionais – Ilhas / Resto do Mundo”.
Grande festim/tertúlia – pago pela escola! – em local a combinar (opcional).

GIMBA: BIO-AGRADÁVEL

Gimba nasceu em LX, e está na música desde tenra idade, tendo estudado piano com Maria Luísa Eusébio, flauta com Matilde Taveira, e guitarra com Duarte Costa. Mais tarde teve aulas de canto com a Prof. Cristina Castro.
Músico/autor/produtor, começou a compôr e a escrever canções aos 9 anos, e tornou-se profissional, aos 18. Membro fundador dos Afonsinhos do Condado, e padrinho de baptismo dos Xutos & Pontapés, tocou e gravou também com Os Irmãos Catita, em nome próprio a solo, e integrou vários agrupamentos efémeros.
Gravou discos e produziu trabalhos de vários artistas, num leque eclético: José Cid, Mário Laginha, Tim, Vicente da Câmara, entre outros - tendo participado em registos discogáficos de Dino Meira (o grande Dino Meira!), André Sardet, Ena Pá 2000, Quinta Do Bill, e outros nomes. Foi o vencedor do concurso “Grande marcha de Lisboa 2005” com o tema “A Marcha Mais Alegre da Avenida” (escrito em parceria com Miguel Viterbo).
Deu a cara e fez a música para programas de televisão (Pop Off; O Cabaret da Coxa), e também assinou bandas sonoras de programas humorísticos televisivos (“O Programa da Maria”; “Paraíso Filmes”; “O Homem que Mordeu o Cão”; “Boa Noite, Alvim”), e cinema (“O Crime do Padre Amaro”). Na rádio criou a roupagem musical de “Há Vida em Markl” (programa de Nuno Markl) e da “Prova Oral” (de Fernando Alvim), tendo também feito múltiplas canções e músicas para teatro, e publicidade.
Amante da escrita, fundou e dirigiu o semanário A Folha da Avenida, escreveu crónicas para o Blitz, e foi também cronista semanal no defunto jornal A Capital.
Estudioso compulsivo das vicissitudes do português na escrita de canções, os seus objectivos passam pela redução radical do uso do inglês na música portuguesa, e por ser agraciado com a respectiva me®dalha de mérito cultural!

FAZER BARULHO... POR DARFUR! DOMINGO À TARDE, EM LISBOA

Parecendo cada vez mais preocupado em lamber os pés à China ditatorial e imperialista do que em resolver os cada vez mais graves problemas humanitários existentes em Darfur, acima de tudo em nome das suas economias, o chamado mundo ocidental está a ficar cada vez mais uma sombra de si mesmo no que respeita ao seu tradicional humanismo. Torna-se por isso imperativo que nos vamos juntando para chamar a atenção sobre esses problemas e vamos apelando à sua resolução, por um mundo melhor... É isso que se vai fazer amanhã à tarde, domingo, 16 de Setembro, em Lisboa, no Largo do Camões. Vamos fazer barulho... por Darfur! Isso é mesmo necessário!

CRÍTICAS (PUBLICADAS NA RÁDIO CISTER) AOS CONCERTOS DE CARTA BRANCA AOS TRÊS INSTRUMENTISTAS HOMENAGEADOS PELO ARMAZÉM DAS ARTES NO CISTERMÚSICA

A cerimónia de celebração e homenagem que o Armazém das Artes promove na tarde de domingo, 16 de Setembro, aos três músicos alcobacenses a quem a programação do Cistermúsica 2007 concedeu Carta Branca em três excelentes concertos, leva-me a publicar neste blogue os textos dos três apontamentos críticos que escrevi sobre esses espectáculos. Esses textos foram originalmente publicados na página da Rádio Cister na Internet, e esta sua (re)publicação fica como associação deste blogue à justíssima homenagem que agora vão receber na sua cidade natal.
O primeiro desses apontamentos críticos foi publicado na página da Rádio Cister na Internet, em 19 de Junho, descrevendo o seguinte: “O tubista alcobacense Sérgio Carolino, o quarteto de saxofones Saxofínia, o vibrafonista Jeffery Davis e o pianista e compositor Mico Nissim potenciaram no passado sábado um dos mais convincentes e arrebatadores concertos de sempre em Alcobaça. Perante um Cine-Teatro praticamente esgotado, um bem-humorado Sérgio Carolino demonstrou em palco, na sua terra natal, a sua elevada bitola técnica e interpretativa e as razões porque é já considerado um dos maiores vultos mundiais no seu instrumento: a tuba. Num espectáculo que proporcionou a raridade de integrar quatro estreias mundiais e duas estreias ibéricas, mereceram especial realce as Danças Para um Amigo de Jim Self e Des Fanfares Étranges de Mico Nissim, superiormente interpretadas perante uma sala em cuja plateia há muito tempo não víamos tantos e tão felizes alcobacenses! Nota bem alta mereceu também outra composição de Mico Nissim, Sighs and Kisses, interpretada em notável desempenho por um Saxofínia em que o alcobacense Mário Marques continua a ser pedra fundamental. Jeffery Davis deu também muitíssimo boa conta de si, num concerto em que, todavia, o papel de rei e senhor do palco foi inquestionavelmente Sérgio Carolino, pronunciando genialmente e em todos os sentidos possíveis todo o alfabeto da arte de (tão) bem tocar toda a tuba. Foi um espectáculo memorável, em que não faltou mesmo um inesquecível encore que deixou todo o público completamente siderado pela eloquência interpretativa e criativa de Sérgio Carolino e dos seus pares: 20 valores, com distinção!
O segundo desses apontamentos críticos foi publicado na página da Rádio Cister na Internet em 1 de Julho de 2007, utilizando os seguintes termos: “Este fim-de-semana do XV Cistermúsica ficou assinalado pelo regresso do festival ao sempre acolhedor palco do Mosteiro de Cós e por mais uma das Cartas Brancas que a sua programação deste ano conferiu a notabilizados instrumentistas do concelho de Alcobaça. Coube desta vez essa sorte ao clarinetista vestiariense António Rosa, cujo concerto terá sido o que até agora menos público recebeu durante esta edição do Festival de Música de Alcobaça. Junto a António Rosa esteve em palco o pianista António Oliveira, que ali confirmou plenamente as qualidades interpretativas que anteriormente lhe havíamos reconhecido aquando da gravação do excelente CD de estreia do Projecto XXI, que ambos protagonizam. Contudo, o centro das atenções deste espectáculo era precisamente António Rosa, cuja presença em palco confirmou também as virtualidades e o virtuosismo de um clarinetista cuja carreira tem sido marcada por uma sensatez interpretativa digna do melhor registo. Pessoalmente, penso apenas que a programação escolhida por António Rosa para esta sua Carta Branca terá pecado por alguma falta de risco no que respeita à sua selecção, em que a exemplo do seu recente disco o peso da música culta contemporânea poderia ter sido maior…
Neste concerto achámos essencialmente bem conseguidas as interpretações de Plural III de Fernando C. Lapa e das Três Peças Para Clarinete Solo de Igor Stravinsky, embora os seus momentos mais marcantes se tivessem registado na enleante interpretação dos Cinco Prelúdios de Dança de Witold Lutoslawski, fazendo pela primeira vez inteira justiça a esse relevante compositor polaco durante a História do festival. Uma vibrante ovação do público no final do concerto recebeu em troca um refinadíssimo encore em que António Rosa e António Oliveira nos brindaram com uma lúcida e lúdica interpretação das três últimas Danças Romenas de Bela Bartok. Bem bom!”.

O terceiro desses apontamentos críticos foi publicado na página da Rádio Cister na Internet em 9 de Julho, nele se escrevendo o seguinte: “O intelectivo percussionista Manuel Campos encerrou notavelmente o ciclo de Cartas Brancas a prestigiados instrumentistas alcobacenses integrado na programação do XV Cistermúsica. Fê-lo fazendo História no Cine-Teatro de Alcobaça, seleccionando um peculiar e arrojado serão musical em que (14 anos depois do Miso Ensemble) pela segunda vez durante as quinze edições do festival esse programa foi integralmente preenchido com música culta contemporânea. O concerto iniciou-se em grande estilo, com a feliz e copiosa interpretação de uma completiva Efémera de Luís Carvalho, em que se revelou também fulcral a escolha do clarinetista Nuno Pinto para actuar neste concerto. Seguiu-se a raríssima oportunidade de o público português fruir a notável obra do compositor húngaro György Kurtág, ainda mais relevada pelo facto de Manuel Campos ter escolhido duas suas poéticas composições especificamente concebidas para interpretação nesse característico e complexo instrumento que é o cimbalão, tendo-se Manuel Campos também nesse âmbito exibido de modo exemplar. A primeira parte do concerto seria concluída com uma das (ainda) mais edificantes interpretações deste concerto, com Manuel Campos a maravilhar e seduzir na surpreendente e aliciante Le Grand Jeu, de Bruno Mantovani, para congas e electrónica ao vivo, risco muito bem conseguido em estreia nacional neste espectáculo. A segunda parte do concerto iniciou-se com outro excelente momento, a interpretação de Gestos, composição encomendada pelo XV Cistermúsica a Nuno Corte-Real, uma muito meritória peça em que um seguríssimo Manuel Campos se fez acompanhar pelo violoncelista Marco Pereira, que evidenciou qualidades raras nesse instrumento a nível nacional. Seis anos depois de a ter também irrepreensivelmente interpretado no mesmíssimo palco, Manuel Campos voltou a fazer render a plateia (muito bem preenchida para um concerto deste género) do nosso Cine-Teatro numa indefectível interpretação da sensível Variations on a Japanese Children’s Songs, da japonesa Keiko Abe. Já com o público praticamente a seus pés, Manuel Campos encerrou este seu concerto com uma inexcedível e espectacular interpretação (recebida com alguns bravos!) da inexcedível e espectacular Rebonds B, de Iannis Xenakis, coroando de modo superior esta sua histórica e admirável estreia no Cistermúsica".

Parabéns ao António Rosa, ao Manuel Campos e ao Sérgio Carolino e a Alcobaça por possuir três músicos tão dotados e qualificados!

ARMAZÉM DAS ARTES ANIMA FIM-DE-SEMANA ALCOBACENSE COM CONFERÊNCIA SOBRE ESCULTURA E HOMENAGEM A TRÊS MÚSICOS DE ALCOBAÇA

O Armazém das Artes-Fundação Cultural situa-se bem no centro de Alcobaça, no nº 38 da Rua Engenheiro Duarte Pacheco. Tendo sido fundada e dirigida pelo Arquitecto José Aurélio, aquela entidade continua a apresentar uma programação regular ao público que a visita. No fim-de-semana que se aproxima o Armazém das Artes volta a chamar as atenções em Alcobaça, promovendo dois eventos muito interessantes:
Na tarde de sábado, 15 de Setembro, às 17 horas, no Auditório daquela Fundação Cultural, será apresentada uma Conferência sobre Escultura pelo crítico Nuno Crespo e pelo escultor Rui Chafes (com a exposição "Escultura com afectos" quase a terminar no Armazém das Artes, não poderia haver melhor tema para a encerrar senão o da escultura. Com um grande crítico e um grande escultor português, a promessa é a de uma discussão complexa e desafiante sobre a Escultura Contemporânea vista por um criativo e por um critico, num panorama nacional e internacional).
Na tarde de domingo, 16 de Setembro, às 15 horas, o Armazém das Artes promove na sua Sala Grande a homenagem 3 Cartas Brancas a 3 Músicos de Alcobaça (uma cerimónia de celebração em que serão homenageados os músicos Sérgio Carolino, António Rosa e Manuel Campos, responsáveis pelas muitíssimo bem sucedidas 3 Cartas Brancas que aconteceram no Cistermúsica deste ano.
Ambos os eventos são de entrada livre e merecem uma enorme adesão do público alcobacense, num fim-de-semana em que a Cultura andará pelas ruas da cidade. É de ir!

ORQUESTRA GULBENKIAN INTERPRETA CONCERTO PARA VIOLA E ORQUESTRA DE ALEXANDRE DELGADO

Após ter mostrado o (muito!) que vale durante quatro dias no Institut Franco-Portugais, o Festival Música Viva 2007 muda-se de armas e bagagens para o Grande Auditório da Fundação Calouste Gulbenkian, também em Lisboa, na noite de sábado, 15 de Setembro, às 21 e 30. Num concerto aguardado com adequada expectativa, actuará a Orquestra Gulbenkian, sob a direcção do maestro Renato Rivolta. O programa inicia-se com a interpretação do Concerto Para Viola e Orquestra de Alexandre Delgado, compositor que tem também sido muito bem sucedido no papel de director artístico do Cistermúsica-Festival de Música de Alcobaça. Curiosamente, o solista nessa interpretação será Jano Lisboa (viola), que actuou num dos concertos daquele festival em 2006. Do programa desse concerto constam também composições de Claude Vivier (Lonely Child), em estreia nacional, Cândido Lima (... do Mar da Póvoa-MANTA) e Iannis Xenakis (Metastasis). Valerá certamente a pena!

SAXOFÍNIA (INTEGRANDO O ALCOBACENSE MÁRIO MARQUES) ACTUA NO FESTIVAL MÚSICA VIVA 2007

Continua a decorrer a edição deste ano do Festival Música Viva, alardeando novamente a qualidade que o tem tronado um dos mais interessantes festivais de música portugueses. Na noite de sexta-feira, 14 de Setembro, o festival promete nova noite de grande música (viva!), com uma actuação do quarteto de saxofones Saxofínia em Lisboa, no Auditorium do Institut Franco-Portugais, às 21 e 30. O Saxofínia interpretará composições concebidas para si e para o seu género de agrupamento, de autores como António Pinho Vargas (Cut), Clotilde Rosa (Saxofilia), em estreia mundial, Christopher Bochmann (Movements), Luís Antunes Pereira (Kippfigur), em estreia nacional, José Luís Ferreira (S-w-ynthesis), em estreia mundial, e Carlos Azevedo (Sun Flower). O Saxofínia é formado pelos excelentes saxofonistas José Massarrão (sax soprano), José António Lopes (sax alto), Alberto Roque (sax barítono) e o alcobacense Mário Marques (sax tenor). É acertado escrever que o Saxofínia não vai deixar novamente os seus (altos) créditos por mão alheias em mais uma noite de glória para o Festival Música Viva 2007. É de ir!

O PROGRAMA DO RABISCUITS 2007 EM ALCOBAÇA

Já aqui escrevemos sobre a edição deste ano do Rabicuits-Mostra de Arte Experimental, que promete não deixar ninguém indiferente em Alcobaça, entre a próxima sexta-feira, 14 de Setembro, e o próximo domingo, 16 de Setembro. O programa do evento é muito aliciante e fresquinho quanto baste, pelo que aqui o publicamos, apelando à participação dos alcobacenses, e não só, neste aliciante evento:
Artes Plásticas(Pelas ruas da cidade) dias 14,15 e 16 de Setembro-1. "Aberração cromática" Vídeo projecção António Lameiras Ribeiro2. "Jardim florido" Instalação Carlos Rodrigues3. "Cadeia de Alcobaças" Instalação Filipa Faustino e Marco Tinta4. "Comotor" Instalação de vídeo Gonçalo Tarquínio5. S/título Ilustração Irina Raimundo6. "Auto retratos" Pintura (em montras) e Performance João Leandro7. "In-paralelos-out" Instalação Luis Plácido Costa8. S/título Joalharia Marcia Neto(Auditório)9. "Inês" Escultura Margarida Gil10. S/título Happening Natacha Costa Pereira (dia 15 às 23:30)11. "!?" Escultura Olga Teixeira e Margarida Gil12. "Aguas" Instalação Rita Pimenta13. "Tour" Fotografia Sónia Moreira14. S/título Instalação Valter Lopes e Joana Rita.
Artes Sonoras(Auditório da Biblioteca): dia l4- "Solo improvisation" Teclado Daniel Bernardes( às 21:30 h.), dia l5- "Loop elation" Guitarras, slide, loops e electrónica Hugo Trindade (às 21:30 h.)
Artes Performativas(Auditório da Biblioteca): dia l4- S/título Performance Ana Trincão ( às 22:30 h.)"Ruido branco sobre boneco azul" Performance Joasé Gil e Israel Costa Pereira(ás 23:45h na Praça 25 de Abril)dial5"Falta", baseado em Sarah Kane Performance Igor Tarquínio e Carina Costa( às 24h na Praça 25 de Abril).
Curtas-Metragens e Documentários(Auditório da Biblioteca) dia l4- "As febras de Jesus" Curta Metragem,13min. Pedro Azevedo Dias ( às 22:55 h.)"Cabo Verde" Documentário, 15min. Pedro Azevedo Dias (às 23:10 h.)dial5"m.l.a.b homedecor" Curta metragem,5min. Lotte Knaepen ( às 23 h.).
Basta aparecer e fruir!

EMOLAS E OS AMIGOS ESTÃO DE VOLTA AO ORFEÃO DE LEIRIA/CONSERVATÓRIO DAS ARTES

Emolas é um rato que vive num teatro. Adora música e o que mais lhe agrada é que todos os dias pode ouvir músicas diferentes, tocadas por instrumentos diferentes. Como este rato gosta de aprender música, observa e aprecia as danças escondido num buraquinho da cadeira 44, ao fundo da plateia. Gosta também de cantar, dançar e acompanhar com os seus pequenos instrumentos, os seus amigos músicos e bailarinos quando ensaiam ou quando se apresentam em público em concertos e audições. No próximo domingo, 16 de Setembro, o rato Emolas volta a abrir as portas do auditório do Orfeão de Leiria/Conservatório das Artes, em duas sessões: às 15 e 30 e às 16 e 30. Além das brincadeiras que tem preparadas para os seus amigos Três Porquinhos, vai aproveitar para conhecer melhor a tuba e o clarinete que são dois instrumentos que muito aprecia.Para esta festa, são convidados todos os bebés dos 0 aos 3 anos e as crianças entre os 4 e os 6 anos, para entrarem neste mundo repleto de timbres, formas, personagens e movimento, pela mão dos seus pais, avós e familiares. É muito engraçado e muito instrutivo!

ENSAIOS GERAIS DE OS MELHORES SKETCHES DOS MONTY PYTHON AJUDAM A ACREDITAR

Estando a sua estreia marcada para o próximo dia 18 de Setembro, vai ser dar oportunidade ao público para assistir aos ensaios gerais do espectáculo Os Melhores Sketches dos Monty Python. As receitas destes ensaios reverterão a favor da Acreditar (Associação de Pais e Amigos de Crianças com Cancro).
Pelo preço único de 5 euros poderá assistir-se a um ensaio e ajudar a Acreditar! Podem já comprar-se os bilhetes para os ensaios gerais dos dias 13, 14 e 15 de Setembro, às 22 horas, no Auditório dos Oceanos no Casino Lisboa. E a partir do dia 18 já se sabe, Os Melhores Sketches dos Monty Python estarão em cena no Auditório dos Oceanos no Casino Lisboa, de terça a sábado, às 22 horas, e aos domingos, às 17. Os bilhetes custam 18 e 20 euros e valerá certamente a pena!

DOIS WORKSHOPS A TER MUITO EM CONTA DURANTE O RABISCUITS 2007

Realiza-se entre durante os próximos dias 14, 15 e 16, em Alcobaça, o Rabiscuits 2007, mostra de arte experimental que teve no ano passado a sua primeira edição. O Rabiscuits 2007 voltará a dedicar uma atenção muito especial às artes plásticas, às artes performativas e às curtas-metragens e documentários. Escreveremos mais pormenorizadamente sobre esse (muito interessante!) assunto durante os próximos dias, tendo esta postagem apenas a intenção de divulgar dois (muito interessantes!) workshops integrados nesse evento. O primeiro decorrerá nos dias 15 e 16, sábado e domingo, no Auditório da Biblioteca Municipal de Alcobaça, sendo um workshop de iniciação ao vídeo, ministrado por António Lameiras e João Costa Pereira. As inscrições para esse workshop são limitadas e podem (ainda!) ser feitas para os telefones 966479689 e 918642883. O outro (também muitíssimo interessante!) workshop integrado nos Rabiscuits 2007 será um workshop de guitarra eléctrica, ministrado por Hugo Trindade, a decorrer no sábado, 15 de Setembro, também no Auditório da Biblioteca Municipal, e cujas inscrições (também limitadas) se podem (ainda!) fazer pelo telefone 919568016. À laia de informação adicional (e também muitíssimo interessante!), aproveitamos para divulgar que o mesmíssimo Hugo Trindade se apresentará em concerto (também integrado no Rabiscuits 2007) na noite de sábado, 15 de Setembro, às 21 e 30, no mesmíssimo Auditório da Biblioteca Municipal, em que sob o título/tema Loop Elation mostrará o que vale, ao vivo e sem cordas, em guitarras, slide, loops e electrónica. É (mesmo) de ir!

FRANCES LYNCH E O SEU ELECTRIC VOICE THEATRE EM LISBOA, NO FESTIVAL MÚSICA VIVA 2007

Já aqui divulgámos que se inicia hoje à noite, em Lisboa, o Festival Música Viva 2007. Depois do espectáculo de hoje, em que o Institut Franco-Portugais acolhe a estreia do Sond'Ar-te Electric Ensemble, o evento regressa amanhã à noite ao mesmo auditório, para a primeira performance deste ano da famosa Orquestra de Altifalantes criada pelo festival. Na noite de quinta-feira, 13 de Setembro, o Festival Música Viva 2007 apresenta também no Institut Franco-Portugais, o concerto Electric Voice Theatre, cuja figura predominante é a soprano britânica Frances Lynch, relevante cantora da nova música improvisada, cujas actuações se destacam pela dimensão teatral que lhes confere e pela sua contagiante capacidade expressiva. Frances Lynch será acompanhada por Paul Bull, na electrónica ao vivo, num espectáculo com desenho de luz de Charlotte McLelland e figurinos de Miranda Melville. Serão interpretadas composições de Judith Weir (I Was Born in a Small Village), Andrew Lovett (Daughters of Sarah) e Alejandro Viñao (The Baghdad Monolgue) em estreia nacional e de Isabel Soveral (Since Brass Nor Stone) em estreia mundial. Vale?

ROCK IN CHIADO CAFÉ APRESENTA SOIRÉ BURLESCA, NO DOMINGO

Lembrando um certo passado nostálgico, dos tempos em que as férias eram férias, com um final normalmente marcado por festas de arromba, é um desses momentos – com sabor retro – que se propõe: uma farra chique, com música, dança, fumo e bebida! Uma soirée das antigas, abrilhantada por vários, com destaque para a participação especial das estrelas americanas do burlesco e do vaudeville: The Glam-O-Rama Girly Show. Em frente ao prato do gramofone, estarão as vedetas nacionais a Boy Named Sue e a dupla Cais Sodré Cabaret. Pretende-se recriar os ambientes do tempo em que os cavalheiros usavam chapéu e as senhoras não dispensavam as luvas. Até o horário condiz com o estilo e o glamour de outras épocas… Por isso o vestuário apropriado para a festa deverá ser marinheiro/garçonette, chulo/corista, ou galã/mulher fatal. A música também é de encomenda, e não andará muito longe dos sons do Mambo Bop ao Yé-yé português, com muito Boogie erótico à mistura! Animem-se, apimpem-se e aperaltem-se, pois vai ser uma festa a valer! Os participantes inscritos no “Pinup Workshop” das Glam-O-Rama Girls, a realizar no dia 17 Setembro no Teatro da Luz, em Carnide, terão direito a entrada gratuita neste sarau elegante, que irá mostrar a Lisboa e ao mundo que aqui temos festas de rentrée que nem em Paris! O Rock in Chiado Café fica em Lisboa, na Rua Paiva de Andrade, e já se sabe que a festa vai das 17 às 24 horas... Os bilhetes custam apenas sete plumas cada um e dão direiro a uma bebida das boas!

3ª EDIÇÃO DA XLPARTY: EM LOURES, NO PRÓXIMO FIM-DE-SEMANA

Aproxima-se a 3ª Edição da XLPARTY: a festa para os curiosos, utilizadores e aficionados de computadores e novas tecnologias. O evento concentra o conceito de lanparty, consolas, gadgets e jogos em mais de 48 horas consecutivas de diversão. Consolas, jogos, torneios para o crescente publico gamer e para os novos adeptos. Os mais entendidos dedicam-se aos ficheiros, partilha, MSN, IRC, Internet, chat e muito mais com a impressionante ligação à internet. Grande novidade com os torneios "profun" decididos pelos users no forum, com prémios oficiais XLPARTY. O ambiente torna-se sério e motivante quando é dado inicio aos torneios WGT. Pode-se contar também com o muito falado campeonato de Segway, onde prima a pericia e agilidade. E para ajudar a descontrair, nada como um jogo de futebol ou de basket... Vai decorrer entre 14 a 16 de Setembro, ou seja, durante o próximo fim-de-semana, no Pavilhão de Sacavém em Loures. Juntem-se ao movimento e não se arrependerão!

AUSTRALIANOS FUNCTION DÃO TRÊS CONCERTOS EM PORTUGAL

Matthew L Nicholson é um músico, compositor e artista sonoro australiano. Produziu trabalhos editados pela Locust Music, Room 40, Fat Cat, Au-Go-Go, Love & Mercy e numerosas bandas sonoras, curtas-metragens e instalações artísticas. A sua relação com uma vasta rede geográfica de amigos talentosos deu origem ao projecto Function. As suas canções experimentais de delicadeza folk, incorporam referências sonoras de todo o mundo, e foram muito elogiadas pelos meios indie desde a edição em 2006 do album The Secret Miracle Fountain, pela editora sediada em Chicago, Locust Music (editora de Josephine Foster, Ethan Rose, Sir Richard Bishop, entre outros). Este album marca o primeiro momento de glória da banda, após terem lançado um conjunto de k7's e cd's promocionais de edição limitada, contando com a participação dos multi-instrumentalistas Chris Smith (Fat-Cat, Emperor Jones), Stuart Dempster (New Albion), Lakshmi Shankar & Subash Chandran (músicos indianos de voz e percurssão).Function já percorreu a Europa, Estados Unidos, Japão e Austrália partilhando palcos com Piano Magic, Fennez, Thalia Zadek, Dreamweapon, Gamelan Son Of Lion, Sir Richard Bishop and Oren Ambarchi. Estarão agora em Portugal, para três concertos que prometem ser mesmo muito interessantes: no Zoom Cineclube de Barcelos, em 12 de Setembro, às 22 horas; no Mercado Negro de Aveiro, em 14 de Setembro, às 22 e 30, e no Cabaret Maxime de Lisboa, em 15 de Setembro, às 23 e 30. É (mesmo) de ir!

10ª EDIÇÃO DO FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO DE MARIONETAS NÃO TERÁ APOIO DO MINISTÉRIO DA CULTURA/INSTITUTO DAS ARTES....

A front page da página da companhia alcobacense S.A. Marionetas-Teatro & Bonecos na Internet (www.samarionetas.com) anuncia já que entre 5 e 14 de Outubro decorrerá em Alcobaça a 10ª edição do Festival Nacional de Marionetas-Marionetas na Cidade. A mesma notícia anuncia também que este ano aquele sempre excelente evento contará com a participação de 13 companhias, que durante 10 dias apresentarão 30 espectáculos em vários locais da cidade de Alcobaça. Ali se anuncia também que toda a programação do festival estará brevemente disponível. Como se sabe, é regra geral e habitual daquela companhia fazer (muito!) bem tudo aquilo em que (felizmente!) se mete. Torna-se por isso incrível o que aquela front page da Internet anuncia, e que seguidamente transcrevemos:
"MAS....

Esta edição não tem o Apoio do Ministério da Cultura / Instituto das Artes,
sim é verdade, depois de 9 edições o Festival Nacional de Teatro de Marionetas não recebeu o apoio que foi solicitado no concurso aos apoios pontuais do I.A..
A resposta à candidatura foi a seguinte"...razoavelmente fundamentado e com interesse cultural, mas cuja relevância artística podia ser mais explicita.".
Não conseguimos entender o que quer dizer "razoavelmente fundamentado" e pensamos que chega mesmo a ser ofensivo o final da frase "...mas cuja relevância artística podia ser mais explicita.", visto que se trata sempre de um evento onde a produção nacional é rainha, entendemos, nós, que então se está a sugerir que a produção nacional de teatro de marionetas não tem muita relevância artística!
Sendo assim, convidámos uns amigos mais chegados e cheios de relevância artística e vamos fazer a 10ª edição do Festival Nacional de Marionetas com MUITA RELEVÂNCIA ARTÍSTICA; e a julgar pelos apoios que o festival vai ter este ano foi MUITO FUNDAMENTADO O PROJECTO. Mas é claro que não chega para o que gostávamos de fazer pelo teatro de marionetas em Portugal e por isso as companhias que participam nesta edição são também patrocinadores do projecto, para que o FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO DE MARIONETAS NÃO ACABE.
Obrigado a todos por continuarem a acreditar na relevância artística do teatro de marionetas em Portugal"

É verdade: o mesmo Estado socrático (no pior sentido) que esbanjou inutilmente milhões de euros a construir egocêntricos estádios de futebol que continuam maioritariamente às moscas e se prepara para projectos megalómanos como o TGV Lisboa-Porto-Lisboa ou o quimérico Aeroporto da Ota, pensa que quem continua, contra tudo e contra todos, a fazer o "serviço público" de levar a Arte ao povo em Portugal não tem "relevância artística explícita". Algo continua (muito) pôdre no reino de Portugal, não é?

MUSEU DA CIÊNCIA DA UNIVERSIDADE DE COIMBRA APRESENTA UM PROGRAMA ESPECIAL PARA O ECLIPSE SOLAR DE 11 DE SETEMBRO

Na próxima terça-feira, 11 de Setembro, vai ocorrer um eclipse solar parcial, visível apenas em
algumas zonas do Hemisfério Sul. O Museu da Ciência da Universidade de Coimbra vai transmitir esse eclipse solar em directo, com explicações e comentários pelo Professor João Fernandes, do Departamento de Matemática e Observatório Astronómico da Universidade de Coimbra. Para os mais pequenos, vão decorrer ateliers de astronomia durante todo o dia. Junto divulgamos o programa de actividades preparado por aquele museu para esse dia:
11H00 – 14H00 - Transmissão do eclipse parcial no anfiteatro do museu.
12H00 - Palestra sobre eclipses solares pelo Professor João Fernandes, do Departamento de
Matemática e Observatório Astronómico da Universidade de Coimbra.
11H00 – 18H00 - Ateliers para crianças a partir dos 4 anos, relacionados com os temas dos eclipses e da astronomia.
11H00- O que é um eclipse?
Quem tapou o Sol? Vem saber o que acontece durante um eclipse e por que razão ele não se vê em todo o Mundo.
Público-alvo: ≥ 4 anos
11H00- O Meu Sistema Solar
Os planetas serão todos iguais? Com plasticina e outros materiais, vem construir um Sistema Solar, conhecer as diferentes características dos astros e quais as distâncias que os separam do Sol.
Público-alvo: ≥ 4 anos
15H00- Pedro e o Quadrante
Como se orientavam os marinheiros no meio do mar? Vem construir um instrumento de navegação e saber como é que, com o Sol e outras estrelas, os marinheiros não perdiam o Norte.
Público-alvo: ≥ 6 anos
15H00- Que horas são?
Como ver as horas sem relógio? Com um astrolábio, uma bússola e um relógio de Sol, vem
descobrir que horas são.
Público-alvo: ≥ 11 anos
Tudo isto decorrerá em Coimbra, no Laboratório Chimico do Museu da Ciência da Universidade de Coimbra, situado no seu Largo Marquês de Pombal. É giro e permite aprender coisas! Vamos lá!

FESTIVAL MÚSICA VIVA 2007 COMEÇA NA TERÇA-FEIRA, 11 DE SETEMBRO, E TEM ESTE ANO MUITAS VOZES DE ALCOBAÇA

A edição deste ano do Festival Música Viva inicia-se na noite da próxima terça-feira, 11 de Setembro, em Lisboa, no Institut Franco-Portugais. O Festival Música Viva 2007 é o mais importante evento dedicado à música culta contemporânea em Portugal, assumindo também uma especial vertente no que respeita às relações da música com as novas tecnologias. O evento volta a ter como director artístico e director técnico o seu fundador, Miguel Azguime (principal responsável pela Miso Music Portugal), e decorrerá até 23 de Setembro, dividindo-se pela primeira vez na sua História entre Lisboa (Institut Franco Portugais e Fundação Caloste Gulbenkian) e o Porto (Casa da Música). O concerto inaugural do Festival Música Viva 2007 estará a cargo do Sond'Ar-te Electric Ensemble, estreando esse novo agrupamento fundado pela Miso Music Portugal, que conta com Pedro Amaral como director e condutor. Nesse concerto inaugural do festival serão interpretadas composições de Filipe Pires (Prólogo), Masataka Matsuo Resonant Solitude, em estreia mundial), Pedro M. Rocha (To a World Free From Beliefs, encomenda do festival, em estreia mundial), Cândido Lima (Gestos-Circus-Círculos) e Philippe Leroux (Voi-rex, em estreia nacional).
São muitos os pontos de interesse da programação do Festival Música Viva 2007, nele se registando também a participação de várias figuras da música culta nacional com íntimas ligações a Alcobaça. Esse é o caso do saxofonista alcobacense Mário Marques, um dos pilares do quarteto de saxofones Saxofínia, que actuará num dos espectáculos do festival, em 14 de Setembro, no Institut Franco-Portugais, num concerto em que o Saxofínia interpretará composições a si dedicadas por vários compositores portugueses ou residentes em Portugal. Em 15 de Setembro, num concerto da Orquestra Gulbenkian em que a mesma será dirigida pelo maestro Renato Rivolta, no Grande Auditório da Fundação Gulbenkian, será interpretado o Concerto Para Viola e Orquestra de Alexandre Delgado, compositor que é também o actual director artístico do Cistermúsica. O percussionista alcobacense Manuel Campos actuará também no Festival Música Viva 2007, em 21 de Setembro, na Casa da Música, integrando o Remix Ensemble, num concerto em que aquele insigne agrupamento da música culta contemporânea europeia será acompanhado pelo Coro Gulbenkian, interpretando exclusivamente composições do notável compositor português Emmanuel Nunes. Antes desse concerto será lançado no mesmíssimo local un novo e mutio aguardado CD em que o Remix Ensemble interpreta também exclusivamente obras musicais de Emmanuel Nunes.
É claro que, tal como vem sendo habitual, o Nas Faldas da Serra volta este ano a prestar grande atenção a esse marcante evento que continua a ser o Festival Música Viva.